自然天成——品读郑玉昆先生的画

    但是郑玉昆先生的山水画并非自然主义的写生摹拟(尽管写生稿对自然已有了初步的概括)。他有一首题画诗这样写道：“纸上寄情缓缓染，笔下气质露真颜，若得河山真面目，即在似与不似间。”这说明郑玉昆先生注意到了实地观察和提炼再创的矛盾关系，正如石鲁说：“有物无我不足以通理想，有我无物不足以达其实。”(《学画录•概言》)面对真山真水，一方面他尊重自然，根据写生对象的不同，探索不同的表现方法；另一方面，他又对写生稿加以大胆取舍、概括、重组，以表达自己内心的丰富感受。这使他的作品每一幅都不重复，有一种新鲜生动的现场感，同时又具有较强的表现性。正如他所说：“自然本身很美，再加上提炼，就更美。”郑玉昆先生又是一位诗人，创作了许多题画诗，咏志言意，其诗的意境和理想在画中有鲜明的流露。没有过多的传统程式束缚，也使郑玉昆先生的山水画有一种率真自然，放笔直写的自由意趣，有些画面，他全不管什么披麻皴、解索皴，信笔抹去，粗服乱头，悠然自得。有些山水，不用线，只有染，也能染出大关系和质感，颇有气势。由于他早年对水彩画的研究，使他在繁复自由的画面上，保持了一种整体色调的统一，而避免了杂乱无章。这样，郑玉昆先生以自己的勤奋写生和精心提炼，从另一个方面进入了传统中国画的精髓，即淡于名利、天人合一的“观道”、“畅神”的精神状态，这也就是中国艺术中的精神。我们也许从郑玉昆先生的画作中，不易看出似某家某派，但其作品中透露出的中国画的独特韵味却是分明的。有传统，但不拘于专门之固守，不泥古，但又不远于前人之轨辙。

    当前的中国画坛上，有许多画家在对传统笔墨程式、点线面等形式因素进行分解工作，将其中的某一点抽出来，加以专门研究，并力图强化其自身的表现力。因此，出现了很多或满幅皆点，或通篇用线，或全图尽染的作品。这些作品良莠不齐，品有高下。我认为这种探索精神是很好的，但是也要注意到某些对中国画传统理解不深的人，受潮流影响，忽视了中国画的综合性、随机性、写意性，而在机械的重复“制作”中，追求某种设计感很强的效果，谨毛而失貌，离形以求意(参见拙文《意笔纵横写江山》：《美术》1989年第7期)。在第七届全国美展中，叶浅予先生在齐自石奖评选中，投票给方增先的写意人物画《母亲》，实际上已经注意到这个问题。

    明代画家王履针对宋元以来某些文人画家忽视具体艺术形象，只从前人纸上讨生活的倾向，提出“吾师心，心师目，目师华山”的主张。指出“彼务于转摹者，多以纸素之识是足，而不之外，故愈远愈伪 ，形尚失之，况意?”我以为，从李可染到贾又福，他们所坚持的在写生基础上提炼的创作方法，是“外师造化，中得心源”的传统中国画创作的美学精华，是一条重要的创作道路。在当前普遍重视符号运用，重视内心体验，强调在古典作品中翻出新意的创作格局中，坚持深入生活，“目师华山”，具有重要的意义。而郑玉昆先生几十年写生不辍，提炼不已，正是他的艺术思想成熟之处。

    “从来天下士，只在希衣中。”从一个放羊娃到剿匪的解放军战士，到成为一个国画艺术家，郑玉昆先生走过了漫长的道路，他的山水画以其雄强朴茂之气，为中原山水画派的生长开拓新路，如画家自述诗中所言：“翰墨余意炼真气，笔贯千钧任歙张。”

    作者系中央美术学院《美术研究》主编