自然天成——品读郑玉昆先生的画

龙门抒怀规格：高95cmX宽178cm

    我到郑玉昆先生家中看画，正赶上他在接电话，谈的是组织画家到嵩山写生的事。“这么大岁数您还要登嵩山?”我有些疑惑。郑玉昆先生朗声一笑说：“不碍事，前一阵我们去太行山写生，年青人还爬不过我。”

    我想，读者一定会注意到这里重复出现的关键词“写生”。展读了郑玉昆先生的一幅幅画作之后，我对这一“字眼”有了新的认识。对于从事油画创作的画家来说，写生是不言而喻的。但对中国画画家来说，写生却是本世纪西方美术教育引入后的新方法。其实，中国绘画历史上早有写生的传统，只是这种写生不同于西方美学史上的描摹。因此，中国画史上“师心”、“师造化”、“师古人”是一个颇有争议的问题。

    所谓“师心”，是指艺术家注重自己的内心体验和精神想象，独出心裁，在作品中展现实际生活中难寻的情感表达符号和图式结构。

    所谓“师造化”，即是指“师自然”，即尊重自然物象的基本形色结构，着重表现其物态、物理和自然之美。

    所谓“师古人”，是指尊重前人所创造的艺术语言财富和图式形象，从中借鉴学习，生发出新的风格枝干，也就是从艺术史学艺术。对这三者的侧重或综合，形成了中国画史上一些各具特色的流派和画家。

    我觉得郑玉昆先生是属于“师造化”亦“师心”的综合型画家。几十年来，无论是水彩画或是国画，他似乎与“写生”结下了不解之缘。他的作品都是“有感而发”，感的是自然之物象，感的是人世之情理。由于他所工作和生活的环境基本上是黄河流域、陕北高原、中岳嵩山，耳闻目睹，直面自然，其作品中那种苍茂古朴、气势雄浑的气质，直接得益于他数十年不间断地观察写生。

    宋元以来，中国水墨写意画，在前人积累的丰富图式、笔墨技法基础上，已经达到这样一种程度，即一个画家可以足不出门，在众多前人作品中，摘取“零部件”，综合组装，即可创作出颇有水平的作品。这种创作方法不能一概斥之为“摹仿”、“抄袭”，它是一种通过艺术史学习艺术的方法，一个有独创性的画家，即使是临摹前人作品，也能发挥其创意，赋予作品以新的意味。对于书法、戏曲等偏重抽象符号和固定程式的艺术，师前人之迹是极重要的。中国画也有某种程式性的东西，但这种“程式”如果不注入新的精神，辗转移模写，就有成为形式空壳的可能。

    50年代和60年代，李可染和江苏写生团的画家重新把眼光投向自然，重视写生，开辟了中国山水画的又一境界，使山水画在高度成熟的语言基础上，又有了新的生命力。郑玉昆先生转攻山水画正在这一时期，他受教于王盛烈、钟质夫、王绪阳，到西安后又与邱石冥、石鲁、何海霞、郑乃珧等画家多有交流学习。他意识到自己偏重西画，没有很多传统笔墨程式训练，如何弥补?他把目光转向“师自然”。他认为现场写生，可以解决很多闭门造车难以解决的问题。诸如造型、色调等，只要细心体察对象，不难发现其中所具有的基本结构和关系组合，如线条疏密、体面向背等，这些在家里是想不出来的。而许多山水状貌，单靠古人笔墨程式，也是难以表现的。