文/博华

    读书读累了，我便喜欢信手去翻阅一些中国写意画册，以此消解读书带来的倦意。时间久了，便养成了习惯。不期然这个习惯让我在中国写意画的阅读过程中，对中国传统绘画艺术与文学之间的关系有了一个更为清醒的认识。与国画的亲密接触，让长期住在水泥方阵中的我，不由得心生瓜棚柳巷语，在一派充满田园野趣的意境中，又回到了纯真的童年，又记起了家乡的原野，又找回了那份久违的童趣。

    中国的写意画讲究“意在笔先”创作原则。一管毛笔，配以水墨，用最简约的线条，淡雅的水墨将艺术家心存的那份生命感动，挥洒在洁白的宣纸上，让人们在黑白两色的鲜明对比中去体验画家心随笔动的那个瞬间所产生的艺术灵感。这份灵感像一曲优美的旋律在线条上流动，像一湖碧水在氤氲的墨色中涌动，面对这样的艺术所产生的画面，呈现在眼前的已不是一个物理空间，而是一个诗意的空间，哲理的空间，精神的空间，让你的思维插上精神的翅膀，展开精骛八极，心游万仞的逍遥游。

    了解中国画，一定要“读”。为什么我们不能看中国画，而是去“读”中国画呢？这正是中国画的玄妙之所在。中国的写意画是在文人阶层中发展起来的一个特别画种。它生来就与书法、诗文、印章相沟通。人们往往把画面和书写诗文，钤盖印章誉为“三绝”。一张出彩的水墨画，只有匹配以相当的书法，诗文，印章，才能彰显出宏阔博大的艺术性。因此，小小一幅写意水墨画本身就是多方面艺术修养渗透补充而形成的综合艺术。如果缺乏一双慧眼，往往就会把一幅极具艺术性的中国水墨画给看走了眼，不知所云。要欣赏好中国水墨画，就必须潜下心来，像读书那样，细细品味画面在你眼前徐徐呈现出来，不是一下子就能捕捉到的那种独特的艺术韵味。