歌剧《雷雨》在伦敦上演:用中国元素讲好世界语言

　　英国当地时间8月14日下午，上海歌剧院原创歌剧《雷雨》在伦敦大剧院的4场演出落下帷幕，超过4000名观众观看了这部中国歌剧。

　　早在2001年，音乐会版歌剧《雷雨》刚刚演出的时候，歌唱家周小燕就曾说，《雷雨》可以走出去，它充满戏剧性、有对人性的深入刻画、有中西交融的音乐风格。15年后，《雷雨》终于走出国门。四场演完，对作曲和剧本改编莫凡来说，感觉就像剧中繁漪的一段咏叹调，“仿佛像一场梦”，“繁漪的梦充满绝望，但我们的梦充满希望”。

　　像普契尼，又有浓郁中国风

　　在当地时间8月11日晚的首场演出前，莫凡有点忐忑。这是歌剧《雷雨》第一次在西方演出，又是在伦敦这样的欧洲戏剧中心。但谢幕时，观众的掌声打消了他的顾虑。观众马库斯·费德看完《雷雨》后评价：“舞台非常美，演唱非常有力！虽然人物关系很复杂，但通过节目册和字幕，足以了解故事线，剧情很吸引人。”总体来说，受访的观众几乎都表示：没有理解障碍。

　　威尔士千禧剧院高管乔纳森评价说，《雷雨》　初听像普契尼，细听又有浓郁中国风。莫凡告诉记者，自己当年在创作这部歌剧时，受到普契尼和威尔第的精神与技巧的影响，也受到中国传统戏曲的深刻影响。

　　不脱离本土，不离开自己的根

　　歌剧《雷雨》中，琵琶、二胡等民族乐器巧妙地融入交响乐队，使音乐富于中国色彩，同时还借鉴了中国戏曲的板式结构方式。第一幕开头繁漪喝药的那一段，人物心理层层铺排，从外松内紧到剑拔弩张，高潮处辅之以戏曲板鼓紧打慢唱。鲜明的中国色彩，吸引了许多听惯西方歌剧的观众。观众艾莉森·史密斯说：“我很喜欢歌剧，希望能听到一些不一样的东西，果然不失所望。”音乐人迈克尔·英格兰对音乐的评价是：“民族乐器运用得很好，符合人物性格特点，可以帮助英国观众理解人物和作品”。

　　莫凡说，一讲到“歌剧走出去”，人们常常提到使用世界的音乐语言，最时髦的做法就是创作一些现代派的作品，分不清来自哪个国家。但莫凡觉得，中国作曲家一方面要善于学习西方技法，同时也要从中国丰富的民歌、曲艺中汲取养分。“我们需要走出去，也需要踏踏实实创作出中国老百姓喜欢的具有艺术品质的作品。不要脱离本土，不要离开了自己的根，迷失了自己。要讲好世界语言，也要善用中国语言。”

　　实战中磨练，打造国际化的团队

　　10年前，舞台版《雷雨》在第一代演员、著名歌唱家高曼华、魏松、迟立明等人的演绎下，赢得了观众的掌声和业界的认可。10年后，亮相伦敦舞台的基本都是年轻的“雷二代”。扮演繁漪的徐晓英在10年前就受到高曼华的指导，开始揣摩和学习繁漪这个角色。在导演查明哲的引导下，徐晓英把繁漪这个角色层层拨开，逐渐理解和喜欢上了这个悲剧人物。“对周冲的爱、对周萍的依恋、对周朴园的恨，一点点铺垫，一点点爆发。”徐晓英的演唱得到了观众和当地媒体的赞扬。

　　当地时间12日晚，在BBC古典音乐台的直播采访中，徐晓英、韩蓬受邀演唱了《雷雨》选段。上海歌剧院院长许忠还在节目中介绍了上海歌剧院未来每年8-9部的制作计划。在欧洲歌剧院不景气的大环境下，上海歌剧院的雄心吸引了西方的注目。

　　许忠希望通过海外演出和国际合作的磨练，上海歌剧院可以逐步成长为国际化的团队，上演更多被国内外观众喜爱的作品。英国演出后，上海歌剧院将立刻投入威尔第三幕喜歌剧《法斯塔夫》的排练。得知自己将和国际一流的歌剧演员搭档，徐晓英感到非常兴奋：“希望可以不断学习，被优秀的国外演员所激发，并和这个团队一起成长。”（记者　吴桐）