新华网悉尼7月20日电（记者 赵小娜）悉尼歌剧院作为澳大利亚地标性建筑，一直以来都是全球艺术家向往的演出圣殿，而中国各类艺术团体到悉尼歌剧院演出的情况也是屡见不鲜，其中不乏目的不纯的“镀金”现象。
“镀金”现象大多出现在一些文化社团和个人，他们以拉赞助的方式，或从企业，或从政府部门拿到经费出国演出，在国外以“对外赠票”的方式招揽观众，这样做主要是为了收获“虚名”，以能回国更好发展。
据悉尼中国文化中心主任赵立介绍，近几年，国内团体到澳大利亚“镀金”的情况正在减少，因为文化部系统内部在三四年前就已下达文件，严控文化团体到悉尼歌剧院、金色大厅等地演出，不允许全部由政府投入去“镀金”的情况出现。
赵立表示，“镀金”现象对中国文化“走出来”造成的危害是极大的。
首先，这种现象不可能达到应有的宣传效果。她说，这类艺术团组的目的是“镀金”，注重的是内宣，而非外宣。例如一场演出结束后，国内的报纸、网络报道铺天盖地，常以“人满为患”“爆满”“中国热”这样的词眼夸大事实，而在当地主流社会几乎没有宣传报道，知之者甚少，宣传效果可想而知。
其次，这种现象扰乱了当地的文化市场。据赵立介绍，文化部近十年来一直想把好的艺术作品推向市场，而在推广过程中，却遭遇到了市场的乱象。“这种以赠票和象征性收费的镀金和慰问性演出，使得我们优秀艺术产品走市场的步伐更加艰难，对我文化产业在国外的发展极为不利。”
同时，有钱就能出国展演的现象造成了艺术水平的参差不齐，不仅无益于传播优秀的中国文化，反而在某种程度上产生了负面影响。赵立认为，文化部此次发文严控艺术团体出国“镀金”将从源头上有效遏制这种现象的发生。悉尼歌剧院、金色大厅其实就是一个演出场地，并不代表艺术水平。出国展演也一样，出国了并不意味着其优秀或受欢迎。
关于未来该如何健康有序地推动中国文化“走出去”，赵立表示，我们应从优秀的中国文化当中，找一些对路的产品，根据不同的受众，量身定制。国内演出比较讲究大场面和大制作，而西方人讲究的是内容和表现形式，因此未来出国演出时要考虑到文化差异，因地制宜。这样才能做到不仅“走出去”，而且要“走进去”。
同时，赵立认为应加大对外的宣传力度，增加向主流社会推广的投入；尽量减少自己搭台、自娱自乐的演出；力争进入国外主流文化活动平台，例如参与当地的艺术节，加入他们的演出季，在国际的文化活动中扮演一个重要角色，而不是唱独角戏，以达到事半功倍的宣传效果。
此外，赵立认为文化交流不能狭义地理解为就是演出和展览，文化交流还包括思想、思维方式、生活方式的交流，因此要充分发挥中国文化中心、孔子学院的作用，比如针对不同的人群，有计划的举办一些专题讲座和论坛，深入到当地学校开办一些中国文化培训班，使文化宣传工作常态化、本地化，这才是在海外弘扬中华文化可持续性、有效的途径之一。
悉尼文化社团澳华文联主席余俊武也向记者表示，20多年前，中华文化在澳大利亚是一片荒芜之地，没有文化土壤，20多年过来，市场虽乱，但土壤已经基本形成。“文化部现在的调控下来得非常及时，就像是把这个土壤踏平、休整好，为了在未来种植更好的东西，为以后更好地输出文化做前期的铺垫、去粗取精、疏通了道路，”他说。
余俊武指出，文化想要落地生根、开花结果就要走本土化道路，只有本土化的经营模式才有助于国家“软实力”的着陆。他认为，未来的团组演出要更好地利用海外的文化机构，与他们合作承办，因为它们拥有丰富的人脉资源、得到了当地政府的认可，也形成了自身的文化品牌。
