没错，这是一个快速而健忘的时代。新系列是好还是坏？这个问题需要时间来思索。发布会好看不好看？设计师还没谢幕，答案就已经写在了观众脸上。苛刻的观众飞到巴黎，期待着一场视觉盛宴，即便是经验丰富的时装编辑，也会为一场精彩的发布叫好连连、拍痛手掌。而对缺乏财力的时装屋而言，他们那些平平无奇的发布会则受到了排挤和威胁。发布会，还是静态展？很多时装屋应该好好考虑一下这两个选择。

Viktor Horsting 和Rolf Snoeren 是伸展台上的行为艺术家。1999 年，他们曾在“俄罗斯头巾系列”(Babushka)发布会上另辟蹊径：模特Maggie Rizer站在旋转舞台上，这对设计师组合亲自上台，为她穿上一层又一层缀满水晶的衣服，最后，Rizer 身着多达9 层，重逾70 公斤的服装向观众作展示。设计师当时解释说：“我们要为时装的排外性和不实用性高唱一曲赞歌，它们造就了时装的独特魅力。”

十年过去了， 在Viktor & Rolf 的2010 秋冬成衣系列发布会上，观众们惊讶地发现一切又在重演——不过是以倒带的方式进行。这次成为舞台焦点的还是一位1990 年代名模， KristenMcMenamy。两名设计师将她身上的衣服层层脱下，一件件为随后出场的模特穿上。当年他们曾说过：“当下面一层服装被上面一层服装遮住之后，人们就看不见它了，然而它依旧存在。”十多年后，他们层层揭开了这个尘封之谜，一个造型底下存在的又一个造型。

这场犹如侦探电影大结局的发布会在一片如雷的掌声中落幕，现场许多观众甚至激动落泪。到处都能听到赞叹声：“这才称得上真正的秀！”设计师是不是想告诉观众：即便是看来最不实用的衣服，其实也有它实用的一面？

与Viktor & Rolf 相反，在本次巴黎时装周上，不少品牌用最实用的方式做了最不实用的发布。A.F. Vandevorst 和Sharon Wauchob 选择的发布场地都是巴黎美术学院礼堂。在简单白背景之下花个二十分钟，“平静地”让模特穿着品牌的新系列时装走个来回——尽管一切都有板有眼，给人的印象却有些冷冷清清。A.F. Vandevorst 巧心思地在每个观众的座位上放置了一支粉笔，作为对本季设计语汇的小小暗示。果然，新系列中大部分衣服上都出现了粉笔画的痕迹——究竟那是一种新技术印花，还是真正的粉笔印？它们又被画在了何种面料之上？可惜尽管在场观众对这个问题颇感好奇，远远坐在观众席上却又得不到答案。走出巴黎美院，时装编辑们也许会对刚看过的系列报以学术性赞美，但紧接着就要忙着奔向下一个秀场，至于前一场秀上的遗留问题，多半已经被他们扔进了塞纳河。