新华网4月19日电（记者刘旭）第31届香港电影金像奖于4月15日晚落下帷幕，《桃姐》毫无悬念的一举斩获最佳影片、最佳导演、影帝、影后在内的五个重磅奖项，成为本届金像奖的最大赢家。姜文的《让子弹飞》仅收获一项技术奖项惨淡收场。《桃姐》《龙门飞甲》《夺命金》《窃听风云2》4部港片“围剿”《让子弹飞》，有媒体称是金像奖过于保守，也有报道认为是港片已开始全面复苏。

“合拍片”拯救香港电影

在没有“港澳自由行”的80年代，你可能没去过香港但你不可能没看过香港电影，周星驰的喜剧片、周润发的警匪片、成龙的功夫片等等，香港影坛这片璀璨银河在亚洲绽放出独特魅力。九十年代后期香港电影逐渐走向衰退，除了杜琪峰等少数电影人坚守香港阵地，更多的导演与演员选择北上。然而，再过一年，所谓“合拍片”将走过10个年头，观众对合拍片的印象无疑还停留在浮夸的爱情、奢华的布景、扎堆的明星。几乎没有一部合拍片像当年“纯香港”的《喋血双雄》或是“纯内地”的《红高粱》一样经典让人难忘。《桃姐》里，刘德华、徐克和洪金宝饰演的三位香港电影人，用一出苦肉计“诈取”内地老板的电影投资。《春娇与志明》里香港人张志明被同事说服去北京工作的其中一个原因是：北京的钱好赚，同事过去不久，就在北京买了一套400平方米的大房子！有媒体笑称，“从许鞍华和彭浩翔两位导演对作品一向的苛求态度来看，相信这两个桥段一定源自现实生活中的真实事例，主角就是那些跨过罗湖北上的香港电影人” 香港导演陈嘉上日前在接受某媒体采访时也表示“合拍片确实救了当年的香港影业”一句话：都是钱闹的，内地投资对顶着“香港制造”光环的合拍片出手大方，大有在国外排队买爱马仕的架势。然而在本届金像奖上内地文艺片《钢的琴》编剧张猛说，在力争成为一个好的编剧后他发现最难的是找钱。一语道破内地电影尤其是文艺片的困境。

演员断层青黄不接 内地何尝不是

回顾过去几年的香港金像奖，章子怡、周迅、巩俐、斯琴高娃，金像奖曾连续4年没有香港影后。纵观今年的香港电影和本届金像奖入围名单也不难发现，从骨灰级的秦沛、曾江、王羽、叶德娴到刘德华、刘青云、舒淇、惠英红、刘嘉玲等等各个都是老戏骨。香港电影屈指可数的中生代无疑只有古天乐、吴彦祖、张柏芝、谢霆锋、余文乐。他们不仅在本届金像奖仅有一人入围男配，更让香港影人失望的是荣获最佳新人奖的是歌手出身的台湾演员萧敬腾。然而，这种现象在内地影坛是有过之而无不及，能够担起大片大梁的永远只有周迅、赵薇、章子怡、李冰冰等等，而男演员更甚，葛优、姜文、陈坤、黄晓明寥寥无几到惨不忍睹，“好用”的演员集体步入中年，罕有新生代演员接班。不仅是演员断层、香港著名影人文隽感慨：“本届金像奖，台前幕后，来去总是那批常客，香港电影青黄不接，后继无人。”于此可见，香港电影要全面复苏，内地电影要百花齐放，需要新势力，而新势力需要更多机会和作品的考验。

“保守”的金像奖给内地电影的启示

《桃姐》《龙门飞甲》《夺命金》《窃听风云2》四部港片对抗姜文《让子弹飞》，香港金像奖到底是香港电影人的“自娱自乐”，还是我们能拿出手的好作品确实不多？刘德华称《桃姐》的叫好叫座预示着香港电影的全面复苏，而这种复苏并非横空出世。早在2010年《岁月神偷》摒弃了所谓文艺片的娇气，就引起了香港电影复苏的浪潮，有媒体更是这样评价“《岁月神偷》完成了一轮对1960年代文化疏离到文化选择，再到文化自塑的回望。”与《岁月神偷》一样，《桃姐》的故事也非常平淡，传递的感情如缓缓流水一般细腻真挚。它让疲软的香港电影真正看到希望，在许鞍华导演的采访中，她这样说到，“提醒电影人，看到别人看不到的事物，有与别人不同的触觉”。于此，我联想到的内地电影乃至内地电视，过度跟风、缺乏专业、个性缺失。金像奖由香港电影金像奖协会举办是一年一度的香港电影盛会，协会董事局成员全部来自香港电影业各专业协会。金像奖的气氛不同于内地的金鸡百花，他更像一次香港影人的欢乐聚会，大家坐在一起对话，红红火火的聊着电影的事，每个环节都用电影说话。也难怪香港影人文隽并不讳言，金像奖有些评委在投票时，会有地域和朋友关系上的考虑；同时也不排除某部影片由于有评委个人参与而“偏心一点”。凡此种种也表明： 香港电影人在一起抱团，他们互相扶持，香港电影还是香港电影，他们即使北上掘金，也依然保持着自己文化独立的专业电影模式。作为内地的电影人，我们的电影何去何从？我们需要做的更多。