李小萌：欢迎来到《新闻会客厅》。有人这样形容国家大剧院，说忘记那些演出，这个建筑本身就是一次精彩的表演，这样一个承载着丰富使命的建筑在12月22号就要正式开门迎客了。今天我们就请到国家大剧院副院长，也是国家大剧院的新闻发言人邓一江先生，和著名的指挥家国家大剧院音乐总监陈佐湟先生，欢迎两位来到我们的节目。如果说这个国家大剧院是一个新娘子的话，马上她就要掀开这个盖头来，现在国家大剧院上上下下各种工种的工作人员都在做什么？
邓一江：我们正在积极地准备，确保我们的开幕演出极能够成功，保证我们的演出质量跟服务质量。
李小萌：这个具体的准备都包括项什么呢？
陈佐湟：我想在现在所有国家大剧院上上下下可能既感到兴奋，也感到有一点紧张，有压力的事情恐怕还是我们的节目，因为说来说去一个剧院的建成真正在文化上、在艺术上或者在社会上的定位恐怕还是要靠它的节目，而且恐怕两档节目，要靠相当一段时期在艺术上能够达到的水准和高度最后来决定这个剧院真正所应该具有的一种性质，所以当然大家更多关注的恐怕还是在节目上面吧。
举世瞩目的国家大剧院在9月25日至10月13日为期19天的试演期间，先后上演了七个剧目包括《红色娘子军》、《天鹅湖》、《江姐》、《大梦敦煌》、《茶馆》、《梅兰芳》及青春版《牡丹亭》等七个经典剧目，演出23场次。这次试演期间的观众主要是与大剧院建设相关的群体，演出票采取单位包场方式，不对外销售。国家大剧院的软硬件经过这一轮测试表现到底怎样？
李小萌：我们要问邓院长的是，经过这二十天的试演，各方面的硬件上，现在你们得出一个怎么样的评价和结论呢？
邓一江：如果从硬件上来评价它，两个字，在世界上是一流的。
李小萌：我也看到一些报道说，经过试演之后，大概有两百多处细节是需要调试的，比方说座位的排号都没有通过灯光的装置，在演出开始当中能够看得到，或者说后台像迷宫一样，必须要通过颜色的标识才能够让人准确地到达他想去的地方，这些调试都在进行中吗？
邓一江：都在进行当中，我们试演出就是为了保证22号的对外国际演出季，应该说试演出，您刚才也说了发现了240多处问题，这些问题应该说没有大的问题，都是在很多细节的建筑上、机械上，包括我们怎么服好务，您刚才讲的，座标怎么来弄，因为这都是一个新的环境。
李小萌：就像座位的号，要让它亮起来，现在怎么办？
邓一江：应该说标识经过了将近有半年的设计，多种方案出来都不满意，因为毕竟大剧院怎么把这个标识做好，因为它应该说地上三层、地下三层，而且是圆形的，标识设计难度还是比较大，而且要符合这个建筑的风格，现在应该说这个方案定下来了，正在施工把它做好，争取在开幕演出季之前把它完成，让观众一进来能够顺利地走入剧场。
李小萌：陈先生，在刚才邓院长说到这240多处需要调整的地方您比较在意的是哪些？
陈佐湟：当然我作为一个音乐家本身来讲，我最关心的首先当然是音响，因为音响是一个实际上又客观又主观的事情，它没有一个绝对的标准，因为艺术家们在表演的时候，他们的听觉对这个剧场的感受，其实对他们表演时候的情绪是会起非常大影响的，这不仅仅是对观众而言，或者对听众而言，对艺术家本身也是一件非常非常高兴的事情。在国外有这样一种说法，听众可能一进剧场关心的是前厅，他们关心的是座位的舒适程度，对艺术家们来说，他们非常关心的第一是表演场地的音响和环境，第二是后台的设施，我想如果说二百多处已经提出来我们在做改进的话，我自己觉得恐怕还不止这个数字，因为一个剧场要真正能够发挥它最大、最好的一种作用，我想在运营的相当一个阶段，恐怕甚至几年的时间里要逐步完善。
李小萌：作为剧院来讲当然是要追求观众和演出者同样满意，但这两者之间您更在意谁的满意度呢？
陈佐湟：当然剧院根本的目的还是为了听众，为了观众服务的，当然他们的意见我觉得是剧院从管理层来说是最最在意的，但是作为艺术总监来说，我接触的还不是直接的听众和观众，更多的是来表演的艺术家们、演员、歌唱家、指挥、乐队队员，他们对设施使用上的方便和对他们艺术创作上的一种刺激和帮助，这些事情我是更加在意的，因为节目的质量最终还要由所有演出的参加者呈现给听众和观众，当然他们的感觉如何，能不能够得到一种最好的条件和环境，使他们能够发挥出最好的才华，或者才华当中最高的一种艺术水准，这些事情当然对艺术总监来说是在我的视野之内的。
2007年12月22日至2008年4月6日，在历时三个半月、百余天时间，国家大剧院将有78个剧目上演，演出180场，预计将接纳观众30万人次，这标志着国家大剧院将由工程建设阶段转向经营管理阶段。开幕国际演出季的推出，就是国家大剧院进入经营管理阶段后迈出的第一步。
那么，此次演出剧目编排以及对各国艺术家和艺术团体的邀请，透露出国家大剧院怎样的经营理念？
李小萌：国家大剧院这个开幕演出并不是一场两场，而是设计了一个演出季，这是怎么考虑的？
邓一江：实际上也是一个国际上的惯例，但是我们这个演出季，我感觉还是有这么几个特征，一个是时间跨度还是比较长，从22号到4月6号。
李小萌：而且跨过了中国非常重要的春节，包括元旦。
邓一江：元旦、春节都包括在里面。再一个我们的演出密度也是挺强的，基本上三个剧院78台戏，188场，应该说每个剧场从22号开始到4月6号没有一天是停的，有的是演出，有的是双台，这个密度还是挺强的。再一个我也感觉到演出的阵容也是很大的，国内外的名家、名团都过来了。再一个，节目上我们也是要求艺术精品。所以这几个特点应该说对这个演出季整体的艺术水准又提出了难度，也提出了对我们管理者的一些要求，当然观众可以大饱眼福。
李小萌：虽然说是整个一个演出季，但是谁奏响这第一场音乐会的声音还是很关键的，而且对这个演出团体来讲也是一种荣誉了，这是怎么确定呢？
陈佐湟：可以说在这个问题上面大家可以想象是不无争论的，我们不知道经过了多少次争论，推翻了重来，也听到了各方面的意见，最后我们有一点非常打动所有大剧院的经营和管理者，包括艺术策划方面负责人员的心，那就是说大剧院的建成是中外艺术家们都期盼了很久很久的一件事情，当然对这个大剧院的期盼之深、之切恐怕没有人能够比得过中国的艺术家们，包括音乐家，包括戏剧表演艺术家、舞蹈家，因为大家都觉得中国太需要这样一个表演艺术的殿堂，或者和国外艺术上交流的这样一个平台，所以我们想来想去，这第一次机会理所当然应该保留给中国自己的表演艺术家，所以我们第一场演出或者是不止第一场，最初的几场演出我们把最最荣誉的机会都留给了中国的艺术家，我想大家知道12月22号并不是三个剧场同时开张，而是当中有几天错落，当时也有一个专门的考虑，因为三个剧场如果同时开演，到底看哪一台好呢，我们还是多少有一点点错落，希望这也是符合听众和观众的心理。我们开始的几场演出都是在音乐厅，所以最初的国家大剧院总体的开幕是在音乐厅举行的。
李小萌：但是很有意思，我们试演的时候演的都是舞剧、芭蕾或者是话剧，没有一场真正的音乐会演出，可是我们的开幕演出全部都是音乐会，这是怎么回事？
邓一江：我刚想补充一下，这既是我们的试演出，因为音乐厅管风琴还没调试好，所以说试演出的时候音乐厅是没启用的，这次把音乐会作为我们开幕演出季的第一场，应该说既有它的审美感，也是我们在整个策划上应该也是一个亮点。
李小萌：对，您一说到管风琴，我们首先想到北京音乐厅的管风琴了，国家剧院和那个比怎么样？
邓一江：应该说现在我们这个管风琴在国内来讲还是一流的，有6500多个管子，而且是德国的一个专门做教堂音乐的世家做的，手工做出来的，从造型上也有它的特点，其中有一排为了造型，它不发声，是倒着。再一个从音乐整个的管风琴的色彩上也是非常好的，这个可能陈总监更了解。
陈佐湟：管风琴要说起来的话，也是很有意思的一个话题，近年来我们国家很多地方修建了大剧院和音乐厅，管风琴的安装在中国也不是一件那么叫人陌生的事情了，但是管风琴在音乐厅里面所能够起到的音乐表演艺术上的作用还不是我们中国听众非常熟悉的一件事情，国家大剧院在我们这里花了这么多钱，我们安装了一个非常好的、质量非常高的管风琴，我们应该把这个乐器不仅仅当成一种音乐厅里面的装饰，而且是把它本来在音乐厅里面应该起到一种非常好的音乐厅乐器，这样的一个功能也能够展示给我们中国的听众，所以在我们开头的几场音乐会里面都专门刻意地安排了管风琴的演出，我们把它叫做国家大剧院的管风琴音乐周，就在这一个礼拜的时间里把管风琴独奏的功能，管风琴跟乐队合奏的功能，以及它历史上的沿革，通过讲座，通过音乐会现场的表演，希望能够有一个集中和中国听众见面这样的一个机会，希望大家在第一次进入国家大剧院音乐厅的时候就能够和这个乐器相识，能够跟它交上朋友。
李小萌：刚才我们说到开场演出的演出团体确定的时候是反复讨论的，演出的曲目肯定也是几经斟酌才能够确定下来的。
邓一江：我作为一个管理者我也感觉到，曲目上还是做了精心的安排，因为演出团体也有国外的、国内的，当然我们的演出剧目是国外33%，国内67%，还是以国内为主的。
陈佐湟：我想应该这样说，坦白讲，就我们自己来想，对这个演出季当中安排这么多的节目，我们可以说倾注了全力，也得到了很多很多中国表演艺术家和国际上表演艺术家们的支持和热心帮助，才能够把这个音乐季在这么短的时间里弄起来，但是李小萌可能你也知道，在国外来讲任何一个这种级别的剧院，它的开幕演出有这样大规模的节目量和有这样高的艺术上的标准，说实话，花两年时间来做准备一点都不算长，但是我们只有大概半年左右的时间，这可能也是中国的速度跟别人不一样的一个体现吧。
