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    从不循规蹈矩，这大概是北京人艺导演林兆华的一贯主张，即使在排演莎士比亚的名著《大将军寇流兰》时也不例外，日前，该剧在首都剧场首演，给观众带来很多出奇制胜的视觉冲击。

    《大将军寇流兰》也是舞台美术大腕易立明首次在首都剧场担任副导演的作品，现场也看得出很多他的痕迹：简洁雄伟的设计，从空而降高高悬在半空的几位庄严的罗马元老，舞台背后粗糙的红砖墙就因地制宜地被当成剧中罗马军队进攻的城墙，舞台两侧的观众门也当成扮演士兵大队人马出入的台口，而这一切恐怕还不如两位导演运用两支重金属乐队当成两架战车，形成两军对垒的架势，让观众惊讶和意外。

    《大将军》是莎士比亚晚期的一部作品，在该剧中呈现的是罗马帝国复杂的社会关系，由濮存昕扮演的大将军马休斯在战场上屡立奇功，勇敢无敌，却被宣称为叛徒被放逐，他一怒之下失去理智投奔了敌人，并和他的敌人一起合攻罗马。该剧的台词没有莎士比亚式的大段排比句式，以往那种隽永唯美的语言特点也并不是很突出，对白更加通俗易懂，濮存昕也没有像以往那样用大段的内心独白来诠释角色，而是更加轻松自如地登台，这也是濮存昕今年他个人继《白鹿原》、《李白》、《茶馆》、《刺客》之后将近第100次站在首都剧场的舞台上。

    窒息和痛仰两支乐队出现在首都剧场的舞台上绝对算是一个意外，他们制造的庞大的噪音成为古代战场摇滚，令观众感觉十分震撼。也许有的观众会对摇滚乐队的处理表示不解，但摇滚精神反叛的内涵其实正暗合了大将军桀骜不驯、蔑视传统社会规范的性格特点。总之，这虽然是北京人艺历史上第一次排演莎士比亚的剧作，其勇往直前的探索精神还是值得称道的。