民族舞剧《诺玛阿美》登陆京城 文艺专家给好评
新华网北京10月15日电 （记者蔡梦晓）近日，由云南省红河州歌舞团创作排演的大型民族舞剧《诺玛阿美》登陆北京，获得现场观众的强烈好评，受到媒体与业界专家的高度关注。舞剧《诺玛阿美》西部少数民族支持计划项目专家座谈会随后在京举行，众多文艺界专家在会上畅谈观剧感受，总结成功经验，并对该剧的进一步提升打磨提出意见。
与会专家普遍对《诺玛阿美》给予高度评价。中国文联原副主席、中国文艺评论家协会主席仲呈祥点评：“《诺玛阿美》用民族舞剧的形式及先进的艺术表现方式，把哈尼族的坚韧不拔、抵御外辱、勤劳勇敢、仁爱精神等进行呈现，汇聚了中华民族精神中最有生命力的部分。”
仲呈祥认为，《诺玛阿美》在剧情安排上让哈尼人最终选择远离战争并创造梯田是高远和谐的象征，是人与自然、人与人、人与社会和谐相处的表现，是天人合一、天下大同的体现。
《诺玛阿美》的史诗性、戏剧的张力、以及对舞剧艺术的贡献同样获得专家肯定。总政宣传部艺术局局长、解放军艺术学院副院长左青认为，《诺玛阿美》很好地解决了舞剧界一直富有争议的戏剧结构呈现问题。“导演通过肢体语言、肢体空间表现，把戏剧结构变成舞台结构，呈现出哈尼族史诗性的故事情节，不容易。”
解放军总政治部话剧团原团长、中国戏剧家协会副主席孟冰也认为这样的编排“形象生动、有冲击力”。
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东更是直呼《诺玛阿美》让他有“看大片”的感觉。江东表示，该剧的舞蹈编排融合了多个舞种的特色，且独舞、双人舞、群舞交错相间，形式多样，富于变化；用于演出的民族服装设计在保存民族特色的基础上做到有质感、不流俗；灯光、舞美富有层次，形式感强。
“这部剧起点高、眼界高，手法更恢弘，效果更大气，整体艺术感觉很高级，反映出当代中国人的气势。”江东说。
如何在艺术作品中即保存民族特色，又与现代艺术表现技法相融合，让舞剧既接地气又具备与世界舞台接轨的力量？
左青认为，该剧抓住了哈尼民族生活的细节，并把原生态的民族元素巧妙转换成舞剧的表现形式。
北京大学歌剧研究院研究员王祖皆表示，《诺玛阿美》的舞蹈语汇既原始古朴又新颖现代，完全符合戏剧人物的要求；音乐表现力强，具有戏剧性，并兼顾民俗性，原生态的演唱很有特色。“要表现一个古老民族的历史题材，没有原始古朴的风格是不行的，但今天来表现这样的题材，语言一定要国际化，要新颖现代。”
专家还认为，《诺玛阿美》的排演为新时期领导文艺工作积累了宝贵经验。仲呈祥说，“红河州高扬地方文化优势，自觉配置地方文化资源；立足本土放眼全国，打造创作生产力的优化组合，对中国的文艺创作具有普遍启示意义。”
王祖皆对此表示认同，并进一步表示，一部地域风情浓郁的艺术作品，一定要在充分挖掘本地潜力基础上再适当借助外援，才是真正形成优化组合。
他说，“这部剧就做得很好，除了几位主创，其他主要演职人员主要来自云南、来自红河，这让舞剧拥有质量的保障，也具备充分的文化积累和情感积累，接地气，有特色。”
红河州委常委、宣传部长伍皓表示，将继续吸收专家的优秀意见，对舞剧进行进一步的打磨与修改。《诺玛阿美》未来将会有更多的巡演，并将其逐步打造为红河州的常驻演出项目。
