新华网台北１１月８日电（记者李云路 赵新兵）《风柜来的人》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《海上花》……台湾著名导演侯孝贤的影片几乎都取材于台湾本地情事，通过缓慢而若有所思的节奏表达人文关怀和历史反思的主题，影片弥漫着诗一般宁静优美的意境。有人说他的电影是真正的艺术，拍片不多却拥有众多奖项；也有人说他的影片单调沉闷，叫好却不叫座。侯孝贤自己说：“我的电影创作从拒绝观众开始”。

    见到侯孝贤，是在位于台北中山北路的“光点台北”。这是一座白色的三层小楼，里面有电影院放映华语影片，有书店卖电影书籍，有咖啡店供观影人歇息讨论。这个被台北人称为“电影人的家园”的地方，由身为台湾电影文化协会理事长的侯孝贤和一群台湾文艺界人士创办，为热爱并致力于发展台湾电影的人提供交流的场所。

    正值“光点台北”成立两周年，话题就从这里开始。“经营这块地方以来，一直希望能让它成为台湾电影重新出发的一个小基地。” 侯孝贤对记者说。见证了台湾新电影成长的侯孝贤今年５７岁，经历过台湾电影的辉煌，也忧虑着目前台湾电影的凋零。

    “不仅是台湾，包括香港、大陆在内的整个华人主流电影的生产结构和电影工业还远远没有建立。‘重新出发’不是一个地区，也不是几个导演的事情。”客家人出身的侯孝贤，面色黝黑、笑容憨厚，表达方式也如他的电影语汇，敏锐但不直接，意会多于言传。

    台湾新电影起源于１９８２年的《光阴的故事》，杨德昌、侯孝贤、柯一正、陈坤厚等导演用写实与创意的新手法记录对土地、社会、百姓的关怀，一系列关注现实的影片在当时引起热烈反响。由侯孝贤执导的《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》更是接连获得包括柏林电影节国际影评人奖、威尼斯电影节金狮奖在内的诸多国际电影节奖项，把台湾电影推向高峰。

    而如今，新电影已风光不再，台湾电影市场几乎被欧、美、日、韩等进口片“吞噬”。据统计，去年台湾本地电影只有十几部，可怜的电影产量几乎无法支撑一年一度的“金马奖”。

    “最重要的是要分析台湾有什么，大陆有什么，香港有什么。只有三个地区互相合作，才能建立华人电影的强势区域。”手捧一杯黑咖啡，侯孝贤沉思良久，“台湾电影角度新、可以尝试实验性质的影片；香港有相对良好的市场机制，应该立足商业化和量产；大陆电影市场潜力巨大，拍摄题材也多，但角度还比较保守，亟待建立更加多元化的模式。”

    侯孝贤说，建立华人电影的强势区域，一是数量上要量产，只有一年有１００至２００部的量产，才有机会立足；二是题材上要树立体现华人文化优势的类型化电影。“比如武侠片和警匪片，这是西方无法取代的，《卧虎藏龙》、《英雄》和《无间道》的成功就说明了这点。此外还有推理片，目前这种类型的影片在华人电影中仍是空白，我愿意作这个尝试。” 侯孝贤透露，２００６年他将拍摄一部推理片，拟请梁朝伟出演。

    凭借对亚洲电影产业、文化发展的贡献，侯孝贤刚刚荣获韩国釜山电影节亚洲电影人奖。对于他来说，这只是已取得多个国际级奖项后的又一个新奖项；对于整个华人影坛来说，这个荣誉很有意义；对于众多喜欢他的影迷来说，获奖让他的下一部影片更受期待。

    对此，侯孝贤一如既往地保持超脱。“我拍电影的过程不是面向观众，而是背对观众，更不会迎合观众。”侯孝贤说： “有一句话这样说：‘创作是从拒绝观众开始的’，因为只有先拒绝观众，才会有创作。”

    对于“诗人导演”、“艺术大师”、“影像大师”之类的“头衔”，侯孝贤一概一笑置之。他不喜欢别人把他的电影归类，也不喜欢对商业电影和艺术电影做严格划分。他说：“电影只有好坏之分，没有商业、艺术之分”。无论是台湾题材还是大陆题材，艺术片还是商业片，关注现实还是反思历史，侯孝贤坚持“从感觉和直觉出发，用沈从文‘冷眼看生死’的客观角度，描写生活中的种种感动”。他说，以后的影片还会立足于台湾本地，但也会尝试更多的题材。爱看武侠小说的他打算在２００７年拍摄一部武侠片。

    “我觉得，总有一天电影应该拍成这个样子：平易、简单，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常远。”思忖片刻，侯孝贤对记者说。（完）