（资料图片）

    新华网北京４月３日电（记者　陈键兴）“这是我第一次在大陆举办个展。”台湾知名雕塑家朱铭日前在此间接受新华社记者专访时说，从１９７６年他在台北举办人生首次个展到１日起在北京举办“太极”系列雕塑个展，自己与大陆的这个相会算来足足等了３０年。

    １９３８年，朱铭出生在台湾苗栗，由于家庭的贫困和政治的动荡，他上完小学就辍学了。后来，朱铭师民间艺人，以雕刻佛像和工艺品为生。１９６８年，朱铭用诚心感动了台湾现代艺术先驱杨英风，投其门下，并最终由一个民间艺人成长为一名雕塑家。

    １９７６年，朱铭在台北举办了首次个展，作品多取材于台湾民风民俗，从乡间的水牛到乡民的劳作，还有儿时历史书里的孔子、关公、鲁智深等形象。尽管关注乡土，但朱铭在表现手法上却大刀阔斧，线条粗犷，已显露出他日后充满爆发力的艺术风格的雏形。

    就在其乡土风格备受好评的时候，朱铭却在艺术上“出走”了，开始创作风格迥异的“太极”系列雕塑。朱铭告诉记者，当时有很多争论，多数人认为他不应该背离乡土题材。但他顶住了压力，因为他认为太极同样是祖先留下的宝贵遗产，其中蕴藏着丰富、深厚的美学、哲学思维。

    朱铭的“太极”，最终得到了艺术界的认可，成为了其雕塑语言成熟和艺术风格形成的重要标志之一。从水牛到太极，艺术家朱铭始终没有离开传统，而是从传统介入，由传统中爆发，在理解传统中得到升华。

    朱铭告诉记者，他祖辈由福建泉州迁居台湾已有７代。这位带着浓浓闽南乡音的艺术家却特别喜欢字正腔圆的京剧，迷恋京剧抽象的表现方式。朱铭还喜欢写诗、写对子、练书法，喜欢看历史题材的书籍和影视剧。他对记者说：“通过这些功课，我能够与祖先对话。我们不要忘记自己是中国人，不能对自己的祖先太陌生。”

    “中国当代艺术家向西方取经，这没有问题。但是，我们的祖先留下那么多的文化遗产，我们应该更多地向祖先取经。”朱铭说，“对于中华文化遗产，我们有责任通过艺术实践去传承，去升华。”他强调，不了解祖先，所谓艺术上的“中西融合”就是一句空话；一味搞所谓的“前卫艺术”，只会反倒失掉了自我的根基。

    朱铭告诉记者，读史、听戏、习字，这与直接激发创作灵感无关，他由此获得的是一种传统的滋养。“我的艺术观、创作思想是很中国的，我的独特之处就是拥有东方的精神、西方的技术。”

    朱铭十多年前曾来过大陆一次，他说自己对大陆并不陌生。“我认识不少大陆中生代的雕塑家，他们都很优秀！”朱铭说。

    朱铭对记者说，他此次来北京，展示作品只是一部分，他更关心与大陆美术界朋友的对话。他希望能以自己的艺术经历和“太极”作品为例子，与大陆美术界同仁讨论从共同的文化传统中发现艺术创造空间等课题。“这种对话的成功，才意味着我这次个展的成功。”朱铭说，他还希望未来朱铭美术馆能与大陆的美术机构建立更多的联系，加强彼此的互动。（完）