用一生 活在色彩斑斓里——雷诺阿臻品展在京展出

　　雷诺阿 自画像 41.3×33cm 1899年

　　印象派绘画在世界美术史上占据重要地位，对后世影响深远。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），作为与克劳德·莫奈齐名的法国印象派大师，为现代绘画的主题及表现形式的创新做出了巨大贡献。而1903年在其倡导下创立的法国“巴黎秋季艺术沙龙”至今仍活跃在国际艺术舞台上，是推动现当代艺术发展的重要力量。

　　7月26日，由北京对外文创国际文化交流机构主办的“百年印象——雷诺阿及巴黎秋季艺术沙龙臻品展”在紧邻北京CBD中心区的ART-more艺术中心开幕，作品少而精给前来参观的嘉宾们一次特别的零距离接触博物馆级艺术品的机会。据策展人谢尚晋介绍，本次展览展出是以风景和人物为主题的绘画和雕塑作品共计15件，包括法国雷诺阿艺术基金会收藏的艺术大师雷诺阿的雕塑代表作《浴女》、《孩童》和艺术大师毕加索的《家庭》，以及巴黎秋季艺术沙龙收藏的18、19世纪印象派艺术臻品《小镇的清晨》、《拾穗》和《滨江》等。

　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院，这就是他一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

　　雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。虽然也画了不少风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据其一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。笔下的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

　　他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。” 雷诺阿女性肖像画作品总能给人以赏心悦目之感。创作于1876年的油画肖像《阳光下的裸妇》现藏于法国巴黎奥赛博物馆。作品中的女子应该是在树下，她的肌肤上呈现着阳光与阴影交织而成的斑块，但决没有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美丽的肉体在阳光阴影下的自然真实状态。画家运用统一而较细腻的笔触描绘肉体，而以激情奔放的笔触画背景，造成一种对比，使人体发出诱人的光辉。