刘墉谈画家黄君璧 组图

    新华书画：黄君璧先生学贯中西，又能在作品中始终保持着守护传统、以不变应万变的艺术个性。您作为黄君璧先生的弟子，能否从您的角度，谈谈您对黄先生艺术风格的理解？

    刘墉：从国博最近这次画展，可以见出黄老师的画法源流，譬如由他临沈周的作品见到他中锋秃笔的神采；由他仿李唐的《万壑松风图》，看到他斧劈皴的力量。由他仿石涛石谿的作品，见到他的苍莽华滋，更可以由《溪山过雨》（图三）、《秋山萧寺》，看见他的「米家云山」和黄鹤山樵的「牛毛皴」。因为我在撰写《白云堂画论画法》时，跟他一石一树地讨论，可以知道黄老师是汲取各家之长的。虽然后来他画大山大水喜欢用「斧劈皴」法，但是与北宗马夏不同，他的斧劈皴墨韵更丰富、也更浑厚，有西画水彩的素描光影和石谿石涛的厚重。这许多特质结合在一起，加上他遍游名山大川，做了许多写生，使他能够不拘定法。黄老师教学的时候虽然强调要由传统符号开始，但是在他的作品中，都能脱离符号的约束，把死板的叶点和皴法活化，成为生灵活泼的表现工具。

    他又以表现云烟飞瀑见长，能以中锋线条画出湍流的飞漱奔腾。虽然中锋的笔触比较刚硬，他却能驾驭得很有节奏，以刚为柔（图四）。他还以侧锋画云烟，笔触一般是四十五度角，呈块状，却因为笔上的墨晕丰富，交织重叠成涌动的立体感。所以他画的云烟不但缥缈，而且见墨见笔，这是极不简单的。

    还有一点，是黄老师的气很壮，他跟溥心畬恰恰成为对比，溥老秀润、黄老刚健；溥老善于小幅，黄老长于巨制。这次国博画展有一张黄老师以他独创的“倒人字笔法”画的巨瀑，笔力万钧、气势雄浑、风格独造，绝对是应该記入中国美术史的传世之作。（图五）

    新华书画：您曾在黄君璧先生身边学习多年，能否为我们介绍一下，您亲眼观察到的黄先生在创作方面的独到之处，以及他在教学中展现的个人特色？

    如我前面所说，黄老师兼备南北宗之长，他有北宗的爽利，也有南宗的浑厚。加上他早年学习西画水彩，对于阴阳向背和写生的研究，所以在构图上，黄老师的透视比例精准，绝大多数的作品是「定点透视」。在色彩上他比传统画家的设色丰富，既不执着于矿物质不透明颜料的强势，也不停留在纯植物色的淡雅，而以间色、浊色创造丰富厚实的效果。（这一点起初黄老师不同意，经我录像，并且中途请他把笔上颜色「压」在白色卫生纸上实验得到证明：许多白云堂作品的厚重都不来自纯色，而来自间色，或者补色相加的黯色调。）

    刘墉：黄老师在课堂上说的不多，但是总作现场挥毫，而且能在两堂课的时间，画成一幅很完整的作品。他最爱说的一句话是「大胆地下笔，小心地收拾。」这也确实是他作画的特色，以很大胆的用笔表现骨气，加上小心的晕染以表现筋肉。

    黄老师还非常节省，常常舍不得把垫在下面，已经染了墨渍的纸张扔掉，干脆就势画成另一张水晕墨彰的作品。有时候遇到状况已经不好的老纸，也会兴来挥毫，因为这种纸吸收空气当中的杂质，甚至污染了油渍，不受墨，显出许多白点，表现雨中云山反而特别有味道，这次国博展出的私房画就有那样偶成之作。前面我提到的傅申代题的那幅画，一看就是张很薄又“失风”的老纸，纸不平，好多很深的折痕，黄老师照画，却也正因为这张纸的性质不同，表面起毛，又在半生半熟之间，让他愈能表现干笔的苍老蕴藉。画家不能拘于一格，需要偶然的客观环境和媒材的改变，发展新风格、产生新领悟，在这一点上黄老师做了很好的示范。