意象我中华——旅法画家陆永安新华书画独家专访

陆永安先生近照

陆永安新作：“梦之余”之十二

陆永安新作：“梦之余”之十

    三 六十甲子 艺术无价

    新华书画：多年来，您一直都过着的是隐居作画的生活，是什么促使着您愿意重新回归到社会大众的视线内？

    陆永安：确实，我在60岁之前，一直都是在埋头画画的。只要有生活来源，供养我画画就可以了。我搞设计，也就是画几个稿子，其他都是由团队在做。我有很多的空间和时间，用在我的绘画创作上。

    60岁以前，我是已经不想再回到灯光下来的。那时我是连人都不见的，要么我到野外去，要么我就画作品。我总是脑子里有20个故事要讲，却只有一个时间能去完成。我表达的欲望特别强烈，我必须把大量的时间留给我的表达，所以我不愿意出去交际。

    但人老了以后，是会回到童年去。不知道这是自然规律，还是我个人的现象。我经常会做很多梦，年轻的时候，我是会半夜跳起来，去把梦画下来的。60岁后，我做了一个梦，梦到了那些老艺术家，他们在一起开会。梦里，我不好意思去见他们，我觉得他们教了我那么多，我却没给他们回报。醒了以后，我认为这对我是一个启示，我应该出来做些事情，来表达对他们的感恩之情。所以，我出来画的第一组画，就是向他们致敬。（编者按：请参见本文1~4页配图）。

    新华书画：能否请您为我们介绍一下这组画的情况？

    陆永安：我画的这套画，是向我所有爱的艺术家们致敬。画刘海粟，我画了白底黑树干，来表现他的傲骨；画沈子丞，我画的是一棵树皮都被折腾掉了的树；我画齐白石，我画的是很细的树，但是背景很远，他的作品在我的心目中是工笔与写意的结合。

    我画这组画，来表现我对他们的感恩之情。我用我所理解的他们的画风、他们的理念，从人格上歌颂他们。我喜欢的画风很广，无论是工笔，还是写意，只要你画出自己的风格，我都爱我都爱。我看画的原则是：“不重复古人，不重复自己。”我觉得这是一种境界，如果只是一味的重复，那你什么都不是。

    新华书画：对这几年重新回到镁光灯下的经历，您有什么样的感受？

    陆永安：我最近出来这两年多，法国人给我的地位、给我的赞颂，我知道除了我自己的艺术成就以外，还有一个很重要的原因——就是我们国家的强大。

    为什么这么说呢？赵无极这么伟大、这么震撼世界，法国人也只是点到为止。他一生特别遗憾的事，是没有在巴黎的美术馆、博物馆举办过一次个展。法国有个画家皮埃尔•苏拉吉，是画黑线条的，他的资历、知名度都比赵无极低得多。那一年，苏拉吉在蓬皮杜艺术中心举办个展的时候，赵无极就特别不舒服。社会上还是会有一种排外的情绪在，就连赵无极也没有被充分地认可。我认为这有一个原因，就是当时我们的国家不够强大。

    我现在出来，有我自己的艺术，有赵无极影响的延续，还有国家的强大。写我艺术评论的这些大师都是以前写赵无极的，他们从我的画中看到，中国人如果找对了方向，是能够重燃中国画的希望的。

    所以，我现在很有使命感。既要能不把祖宗的东西给丢了，又要能把东方的东西让西方人看到。

    新华书画：对此，您近期有什么样的规划和打算吗？

    陆永安：我想做一个赵无极画派的学术研究交流协会。我会联合法国写赵无极的权威们，一起来做这个事情，办讲座、做学术讨论。

    我特别想把赵无极的作品，和我们的中国文化连结起来。现在人家没有看出来，他的作品和我们历史的关系。这个事情，我觉得我可以做，讲一讲我对他的理解，这会很有意思。还可以通过举办年会，在巴黎、在北京、在其他的地方，把赵无极作品的深度剖析出来。

    * 采访小记 *

    陆永安先生家学渊源，自幼便得以与国内最顶级的艺术大师们交相往来，深得南北各派艺术精华的滋养；而立之年，胸怀“将中国的水墨画表现得更现代”的梦想，远赴巴黎；成名后，淡泊名利，选择隐居作画，潜心研究中西艺术融合之法；直至花甲之年，自忖应担负起重燃中国画新希望的使命，而重新回到镁光灯下。

    陆永安先生此番回归，旨在通过自己的作品和研究心得，更好地促进中国画传统的延续与西方绘画的表达方式的结合。我们期待，在不久的将来，能够看到陆永安先生在国内举办的画展和研讨会，相信那必将为画坛带来一股新风尚。（文/袁凤梅 伊媛）