意象我中华——旅法画家陆永安新华书画独家专访

陆永安30多年前在巴黎的成名作：“音乐水墨”系列作品  

陆永安近作：“抽象水墨”系列作品  

    （二） 旅居巴黎：潜心作画

    新华书画：您在巴黎落脚后，是如何开展画家生涯的？

    陆永安：我其实出去时的想法很简单，就是要把中国水墨的东西变得更现代，画得更抽象一点。

    我到巴黎后，在1981到1983年期间，我开始画水墨的音乐，创作了《贝多芬交响曲系列水墨画》。在赵无极的倡议下，1983年，国际东方研究院为我举办了个展。当年，我就载入了法国名人录，并且被邀请为法国艺术家的委员，从此进入了职业画家的生涯。

    与此同时，我也跟着赵无极，帮他裱画、做水墨画的修整。从1981年开始算，一共7年。这7年，每个月。他都是要给我张支票的（编者按：即“支付工资”）。用现在的话讲，我就是他的助理，做些他不会做的事情。那时，每一、两个星期，我们都会见一面，他来看我帮他做的工作。

    我开完画展以后，我差不多有十来年的时间，是职业画家，靠画水墨音乐画生活。赵无极说：“永安，你打破了我们法国太多的历史记录。”我是第一个靠卖画赚到100万法郎的中国画家。

    新华书画：您一开始的旅法画家之路可谓一帆风顺，但您似乎并未满足于此？

    陆永安：是的。靠卖画为生，其实就是在画商品画，对自己没什么帮助。我画了十几年，意识到自己应该停下来。这样下去，不会有进步，钱都来得太容易。我认为我必须停下来思考，一个画家不能没有创作的氛围。

    我去法国前是有着雄心壮志的。我知道我们的历史、我们唐宋元明清的东西太厉害了；我到西方去，为的是学“颜色”。西方人的颜色太厉害了，如果把西方人的颜色去掉了，很可能就什么都不是了。我画水墨能养活自己很好，但是我得停下来，我要研究颜色、要画油画。

    我当时已经有了点钱，接下来便开始环游世界。差不多十年的时间，我几乎去了所有的博物馆。我看遍了他们两、三百年以来的经典作品，这让我很震撼。

    西方有一个东西非常好，就是他们的艺术是没有国界的。而我们国内却还是会分出很多的地方派系来。我觉得包容这一点很重要。西方最好的艺术院校，其实就是博物馆。你要能够很包容地去看整个艺术的历史，只能去博物馆里看。我在做油画创作以前，这一课是特别重要的。

    新华书画：您在您的创作中，是在有意识地融合中西方的文化？

    陆永安：对。我有一个概念，什么事情你要不懂，就不要去做。如果我没有读懂我们的中国画，或者没有了解西方的历史，我要做一个中西合璧的东西，是根本谈不上的。

    我出去的时候30岁，传统的东西，我已经知道很多，浸润的东西够多，我知道我们的灵魂在哪。然后，我再去学西方的色彩、感觉。在这个基础上，我又开始了新的思考：西方的、东方的，最后慢慢、慢慢地走向自己。

    我从开始到今天，再到将来，我都不会离开一个东西：我总是在用中国人的思维在创作。对我来讲，意境特别得重要。我们的绘画是耐人寻味的，是能够把画以外的知识带进去的。

    新华书画：这些年来，您一直都在坚持独立创作，有哪些心得可以和我们分享？

    陆永安：我在画画的过程中，我一直在想：该怎么样分清楚你追求的职业和理想，这有时候这不是一回事。我觉得，画家要有百分之一百的自由，必须要有生活来源。

    买画、卖画，这是一种方法。但是，如果你要想提升，你还是要通过别的方法，有生活来源。所以，我找到了另外的一个特别好的职业——我是一名设计师，我设计的图案、色彩通过提花、印花，最终制成面料。我的法文名“CHRISTIAN LU”是注册商标。我的图案做成花布，很多法国政要的夫人都穿在身上，特别是出访中国的时候会穿。

    当然，这个职业还是不能脱离艺术，你不能去做房地产了，那就差得太远了。人要能抵抗住诱惑，知道自己想要做的是什么。