黑马 一九九八年 刘勃舒

　　不知马有几只蹄

　　青年时画马，对传统的积累和挖掘，尽肖马之形；中年时画马，舍弃形而取其意，自成一家；如今刘勃舒画马，以意达形，随心所欲，实现了意象造型与写意精神的升华。台湾师范大学艺术学系教授何怀硕曾评论刘勃舒画马，“从徐悲鸿出，而另辟蹊径。逸笔草之，如狂草之风驰电掣，另有一番风味。”

　　过了“随心所欲而不逾矩”的年龄，他都不太再重视完整的形象，有人拿了他画的狂奔的马：“哎呀少了两只蹄子。”刘勃舒说：“我只是表现它奔跑，也不知画了几只蹄子。”他注重的是心性所向的写意表现。单马豪放洒脱，飘逸神态，群马令人惊心动魄的奔腾嘶鸣，均通过刘勃舒的笔墨，达成一种独立于绘画形象之外的高蹈的审美境界。在他的创作中，笔墨已不单单是状物寄情的艺术技巧，更是抒发情怀的表现手法。“中国画的点线是有感情的，笔墨变化是丰富的，我们现在对中国画的作用发挥得不够，不能单纯地画，要善于动脑子，悟道。”他如此说。

　　刘勃舒深信，写意精神是中华民族绘画艺术的基本特性；流畅的书写性、造型的意象性和对写意精神的追求，是民族艺术生命精神的延续。近几年，他在构图安排、形象动态、线条组织、墨色配置等方面更注重承接连贯和势的动向转折，达致更为蓬勃灵动、生机盎然的艺术效果。

　　刘勃舒往往特立独行。跟吴作人、李可染怕人围观作画迥然不同，刘勃舒有些时候是走李苦禅当年在中央美院指导学生创作时惯用的现场观摩路数的：“有时需要人围着，不然画起来没劲儿。”更多的时候他需要一个人沉静地研究，但有时候也需要三五好友雅集时的逸兴湍飞——“有些朋友来让我画马，感觉不好，扔了；又费劲画出好的了，送了人；等朋友走后，我拿出废画，怎么修补也不可能达到那个状态——劲头没了。”他感觉，整体好的创作，都不是观念在先，而是情绪先行的。如今越来越多的展览上，越来越多地出现了那些作者画了几个月的作品，作者画得累，观众看得累。刘勃舒认为这都是因为创作中缺少性情。他说一定要流露出此时此地的状态，才是写意的价值所在。

　　情绪先行的写意作品，“须得情感、灵感、健康、时间、环境都恰当才可以——现在我画的都是心性之作，没有办法画主题性作品了。”