当代书法创作，伴随着作品参加展览的日益频繁，已越来越向追求尺幅、形式和气势发展。在各种展览中，八尺、丈二甚至更大的作品已经屡见不鲜，字径极大而水墨淋漓，形式上则将各种方式方法发挥至极致，绢本、泥金琳琅满目，拼接裁剪比比皆是。其实所有的这些手段，目的只有一个，即追求强烈的视觉冲击力，以期先声夺人，鹤立鸡群。

当然不能说这样的创作观念完全值得非议，作为参展作者，追求展厅效应并没有过错，但是将自己的创作方向完全调整到为适应展览而费尽心机则有待商榷了。

前人书法。多精于笔墨而徐疾有度，不为巨制而胜于小幅。王羲之的传世墨迹中，数量颇丰的也是他的手札，信手而书随意而止，但在我们今天观之却无不精妙绝伦，叹为观止。除了书圣对笔法的精微把握之外，我想书写时心态的旁无杂念当为至关重要的原因。否则，何以其在完成《兰亭序》之后复书多遍均不能如初稿之精微入妙，神采飞扬。

因此当友人托我为陈明先生的书法写些看法时，我还在想作者是否会如现在的展览作者那般呈现皇皇巨制，更听说其是一所高校的领导，不禁对其书法创作的功底颇存疑虑。待我将邮箱里的作品一一点开后，诸多的怀疑和猜测终于悉数退去。

无疑，陈明先生是一位擅长行草书创作的书家，其展示给我的也全是行草书作品。在书法的诸体中，行草书历来被视为是最能体现性情的书体，所谓“达其性情，形其哀乐”。而陈明先生的行草书创作，我以为用“秀雅平和”来形容是较为贴切的。

首先，陈明先生的作品体现了其对古法的良好继承，尤其是对帖学的正确理解。在其所展示的作品中，有对联、中堂及横幅，但更多的则是小品式的扇面、斗方等。书写率真而笔墨精到，并没有刻意求大的迹象。看这些作品给我一个很直观的印象就是作者创作心态的平和温婉，是在一种完全从容且自信的状态下完成了其对作品的理解，对性情的阐述。而做到这一点，在书法创作心态普遍浮躁的当下，殊为难得。如孙过庭《书谱》云：“当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。何其不易也。