范宽《溪山行旅图》
多年以后，大概在2000年，郭熙的《秋山行旅图》现身在纽约市场上，被王己千这位老收藏家买了下来。
《早春图》是郭熙的第一名作。这两幅画是台北故宫镇馆之宝，也是中华民族山水绘画史上的所谓的压轴之作，再也没有更好的典范作品了。这两幅画都是北宋早中期的作品，采用的是中轴线式的构图，雄山大川，气韵蒸腾，表达了画家对大自然的敬畏之心，同时又和大自然的交往。大家可以看到前面的近景和远山的松树，中部烟云流动，空气和云气把远山隔绝开来，但是又联系在一起。
除了山水以外，现在大家最有兴趣的是张择端的《清明上河图》，描绘了北宋的首都汴梁早春一带的景象，从郊区归来的人慢慢进城，一点点进入繁华的中心城区，后面有各种集市，这一幅画有几千个人物，描绘了北宋的繁华景象。
在唐以前是贵族社会，宋代以后是市民社会。今天我们从一种贵族统治的指定居住区域慢慢向市民社会的自由居住区域转化，宋元就是一个关键时期，现在市民的迁徙权、就业权也在相关规定下有更多的自由。张择端的《清明上河图》可以结合宋代文献，它是中国文明史上非常重要的一个视觉文化资料，可以供我们进一步的研究。除了各行各业，还有城市设置的格局，都可以在这一非常生动直观的画作中来看到，以补充文献记载的不足。这一幅画栩栩如生，五行八作，车龙水马，各种小肆、瓦房、驴马等等，虽然说这一幅画如此栩栩如生，但是我们说百代标程，堪称楷模的宋元绘画只有一个方面在中国美术史上并不是最好的—这就是人物画。唐代是中国人物画的高峰，而宋代已经过去了。
北宋的风俗画除了《清明上河图》，还有《货郎图》等等，说明了北宋时代已经是一个市民社会了，这和唐代强调军事和纪律的贵族社会格局已经完全不一样了。提到北宋，我们就不能不提到非常文采风流的皇帝宋徽宗。
宋徽宗是中国历史上最特殊的一位皇帝。在中国现在的收藏史上大家知道的两个皇室收藏最受到藏家推崇，一个是宋徽宗画院的收藏，一个是乾隆皇帝的收藏，乾隆皇帝的收藏有《石渠宝笈》，青铜器的收藏有《西清古鉴》，佛教典籍收藏有一个《天录琳琅》，这是乾隆皇帝收藏佛教艺术品的目录。但是品位远为优雅的是宋徽宗的收藏。
宋元绘画的四个主要门类。一是山水，山水是两宋最重要和崇高的品类，二是人物画中的风俗画，第三个是徽宗画，他是极其多能的，他花鸟、人物和山水都能够画，但是山水和人物恐怕按照流行的观点，或者学者们所偏向的意见，就更是其他人的代笔之作了。第四个门类就是苏轼和文人画之发轫，这在北宋时期还是一种理论状态，但是理论形态已经非常完备了，这个理论形态要经过元明两代画家的酝酿、实践才发扬光大，最后成为一种统治式的美学表达方式。
苏轼和王安石的党争是北宋一个很重要的历史背景，士大夫各执己见，所谓是中央集权还是藏富于民，王安石倾向改革，苏轼比较保守，所以政治上的这种纷争搅扰使得苏轼在从政之余需要在精神上求得一种解脱，他就强调了所谓的文人画的美学理想追求，他认为画不必追求形似，而要追求所谓的神似，如同定诗非诗人，如果做诗太强调格律也不是什么好诗人了。
简单说苏轼推翻了所谓的形似的这么一套绘画追求，而追求写意。从物我关系和与观众的关系来说，苏轼把一种适人艺术变成了适己艺术，取决于他人的艺术变成了表达自己感情的艺术，我自己看着合适就行，并不追求一定要满足于他人的视觉想象或者是外界的物体幻觉视觉状态取得某种统一。同时又强调了创作者的身份，他认为所谓士大夫画，就是没有文化修养，不懂的，没有儒家典籍教养，或者不能够为文赋诗的人，只是一种技术人才，而不是文人。文人可以舍弃技术，来追求艺术。
后来这些东西经过元人的发扬光大，在明末经过董其昌，清代的扬州八怪等等成为一条美学的主线。
苏轼文人画的系统在理论形态上已经很完备了，在艺术形态上只局限于他周围的一些同仁，也是完全抛弃了外在的形似，追求笔墨的表达，表达不拘形迹，放浪形骸的文人性情。以书法立画成为笔墨，成为了文人最主要的工具和利器，它不是在线条和笔墨的表达上追求趣味，这是当年用毛笔写字的人都在追求的，这是他们的长处。
南宋四大家是刘李马夏，刘松年有一个《四季山水图》，表达了他非常精微的对于山水自然亭台的描绘，这在故宫博物院都有，据我所知文物出版社也有一个高内仿复制室，第一个做的就是《四季山水图》，也不算贵，大家四季轮换挂一挂，非常有意思的，表达了四季山水在南方的亭台楼阁的特点。
还有一个重要的画家是李唐，我们知道范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》是第二个，第三个高头大卷就是《万壑松风图》，这是李唐南渡不久画的，也秉承了中轴式的构图，高山大川，底下的松树亭亭玉立，听见了松涛在威风中作响，整个松荫遍布画面，周旋流荡，给人以极强的震撼和感动。迟幅也非常大，也是双拼大幅。
下面讲大名鼎鼎的马远。他们把北宋全景式的构图，变成了边边角角，清空诗意，使人一眼能够了然于胸，没有太多的细节，充满了诗意、清空的禅宗式的顿悟，达到了这样一种山水境界，这是南宋对北宋的发展，也是南宋在特殊的历史情况下，特殊的人文环境，地理环境，杭州临安周边的烟云境界的秀美地理景观带给他们的一种启示所描绘的新的审美境界。
如果说范宽的《溪山行旅图》和郭熙《早春图》是所谓的雄伟之致，《十二水图》就是如歌的小品，一阴一阳，呈现了北宋和南宋两极化的美学追求的最佳范例。
民国有一个短期的乱世，文物流散，外国人争购最多的也是宋代的画，因为它追求形似，诗意，非常甜美，容易懂，外国人吃亏上当的也都是这类画，因为新仿和老仿都是胜利大逃亡，包括日本人现在返销给我们的。
这些画在视觉表达形式上是再现式的，追求一种完美的视觉幻想的呈现，非常有诗意。
元初还有两条线索，一条是秉承两宋遗风，特别是刘李马夏，追求一种皴法，另外一条已经在这个时候真正实践苏轼所提倡的文人画的东西了，这时候就产生了赵孟頫和元四家，元代是承前启后的时期，它的编码系统已经改变了，它要用一套逻辑、语言来重现世界的手法变了，同时解读画的标准也改变了，改变成了文人画的体系，但是文人画的体系关键是四个字，书法用笔。
赵孟頫在美术史上主要讲的是复古，即追求宋以前的东西，唐代的东西。他又提出了清意一派和写意一派，不太追求技法的精良了。
他最主要的作品是《鹊华秋色图》，描绘济南山区的鹊山和华山。这一幅画国外大学有一位教授写了与之相关的《鹊华秋色图考》，其中介绍了赵孟頫完全更换了绘画所追求的南宋和北宋的语言，变成了一种文人式的追求，放弃了北宋的狂野和纤弱，来追求文人画的气韵。元代的画尤其到明末的董其昌的画，很大程度上像当代艺术了，就是要靠一套解码理论，文人画理论才能欣赏他的好处。《鹊华秋色图考》有非常详细的论述，我们把机会留给大家去看书。
