【评论】齐白石的生平与艺术风格概述

    齐白石，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。一九五三年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，一九五五年民主德国授予民主德国艺术科学院通讯院士，一九五六年世界和平理事会授予和平奖金。一九六三年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。

    齐白石是近代最知名画家之一，同时也是一位享誉中外的篆刻家、书法家、文学家。 清同治二年癸亥（一八六四年）生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘的一个农民家庭，一九五七年九月十六日六时四十分在北京病逝，享年94岁（齐白石自署97岁）。青少年时代的齐白石曾在家务农，早年做雕花木匠，这段经历对其以后艺术创作有着深刻的影响。后从当地文人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂走上了以卖画、刻印为生的道路。中年又曾六出六归，遍览名山大川，丰富了自己创作的素材。以后又定居京华，实现了“衰年变法”。诗、书、画、印臻于完善，面貌一新，形成了自我风格。更为难能可贵的是，时至耄耋之年，齐白石仍孜孜不倦地追求艺术上的创新，创作出了大量结合社会文化发展的崭新之作。

    除了通过艺术创作进行表达之外，齐白石的画论画跋也充分反映出画家求新求变的意识理念。他曾自题云：“山外楼台云外峰，匠家千古此霄同。卅年删尽雷同法，赢得同行骂此翁。”还有“曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”面对当时画坛传统势力的非议，齐白石坚持己见，治印“流俗之所轻也”以示回击，并说：“吾画不为宗派所拘，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。”另作诗云：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”事实上，齐白石从未对中国画传统作过任何贬低，只是他更推崇徐渭、石涛以及近代吴昌硕创新求变的精神，而与“正统画派”守旧泥古的绘画观念格格不入。“余画山水二十余年，不喜平庸，前清除青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王石谷）为画圣，余以为匠家作。” 在《白石诗草》中，齐白石还写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”甚至又有“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”之语。通过仔细研究齐白石书画风格的发展脉络，我们不难发现其以将创新的理念真正落实到了每一个阶段。

    齐白石的山水画，是一个介于“出世”与“入世”之间的世界，是遥远的桃源仙境与批评的田园牧歌相融合的笔墨天地，是他内心对自然、对生活的种种怀想与感悟。具体而言，齐白石40岁之前创作的山水画习惯上被划为风格的早期。现存最早的齐白石山水画应为湖南省博物馆收藏的《山水人物图》，上款为“凤鸣”，钤“齐伯子”、“名璜别号濒生”印。这一时期的山水画，总体而言是仍未脱《芥子园画谱》的束缚，构图仍嫌刻板，个人风貌尚未生成。中晚期山水画的特点可以概括为以下的方面：一，山水画创作基于丰富的写生素材而生动有致。第二，作品构图单纯，给人留下鲜明的印象，“余近来画山之照，最喜一山一水，或一丘一壑。”第三，笔墨简练，如山水造型现有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦，及至晚期则笔锋更大，侧锋平涂更多，他曾自谓“……生平喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画山居图，也都是在漓江边所见”，可知这些变化并非来自画家的空想，而是具有现实根据的迁想妙得。至中年开始，齐白石的山水画就受到画坛保守势力的非议，但他坚持己见而毫不动摇，显示出艺术大师特有的执著和坚忍不拔的品格，正如其在作品上的题诗“渡湖过海不知休，得遂初心纵远游。行尽烟波家万里，能同患难只孤舟。”