罗伟，一个传统艺术的颠覆者，对艺术，对人生，他的看法往往使面对他的人意外而惊奇。他用他的思想和画作重新诠释了艺术的真谛，成就了当下画坛颇引争鸣的“罗伟现象”

    罗伟的老家陕西户县，小时候的他正赶上“文革”，村子里能着笔的地方几乎都写满了毛主席语录，画满了主席头像。罗伟总喜欢跟在大人的屁股后面学画。父亲是村子里的干部，带回来的宣传材料，他都在背面给画了画。

    因为生活在农村所以罗伟的农民画很有名。罗伟的成名作是幅哲理小品《捕鼠》，这幅画的灵感来得非常有趣。一年罗伟回老家，晚上上厕所，听见老鼠在叫，他很好奇，提了裤子回家拿手电，原来是老鼠咬住了蛇，蛇紧紧缠着老鼠，手电不小心一晃，光照在旁边的椿树上，突然一只猫头鹰飞了。罗伟回去趟在炕上想，那猫头鹰肯定是在看，正准备下手呢。他忽然来了灵感：生活中的很多事情可不就是这样吗？螳螂捕蝉，黄雀在后。因此便有了这幅夸张而写实的画作。这幅画作参加了西柏林国际青年美展，获了金奖。

    作为一个职业画家，罗伟的追求很纯粹，“我笔画我心”正是对他的追求最好的诠释。

    成为中国书画家协会副主席之后，他在甘肃建了个创作中心，招兵买马之时，他的做法却颇为怪异：靠绘画吃饭的绝对不要。

    他说，艺术的真谛就是我本主义。画画就是要寻找个性化的东西，罗伟认为，“艺术的东西没有坐标，真正的大师，即便人死了，他的席位上依然摆着他的名签，任何人不可能代替，后来者只能搬着自己的板凳来。模仿别人的东西，是艺术的悲哀。”

    有朋友说过这样的话：我不懂画，但我懂罗伟。这个人绝对是一个传统画派的叛逆者。

    一次喝酒，一帮人坐了一个圆桌，他突然拍着桌子说：“艺术的殿堂永远是圆桌会议。”众人惊诧，他举杯激昂地说道，艺术家是靠自己艺术作品的精神征服人类，拿到走进艺术殿堂的入场券的，每个人都是独树一帜的。这里没有时间先后、没有论资排辈、没有厚此薄彼，完全是平等的圆桌会议，来的人也是自己抱着牌位，提着凳子坐属于自己的位子。不像政治上的斗争，推翻了你，我就可以登上宝座，取掉了你，我就有位子。艺术上没有王朝，没有座次，没有大小，也永远没有指标名额限制……

    在两年前，罗伟曾说要以系列画的方式展现黄土高原风情，现在早已过了百幅。最近出版的《罗伟田园乡情画精品》便可见一斑。豪放不羁的走笔，难以复制的风格，令人陶醉的意境，祥和的乡土气息……这些画会在当今画界产生什么样的影响我不知道，有一点是肯定的，他必能独立于艺术之林。

    真情流露，是罗伟书画的优长处，加之洋溢着生命气息的茅屋柴门、鸡犬牛羊、丰硕果实的点缀，乡里人观之亲切无限，城里人观之则新颖异常。这些画作皆是信手拈来，因为那里是他生活二十多年的家园，他对生活和艺术的情感是刻骨铭心的。

    石涛说过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。” 这是罗伟最喜欢的画语。一个把身心和思想都深植于黄土高原的画家，一定会赢得他在中国画坛上应有的位置。（张显峰）