重塑华夏传统范勃:古陶瓷里走出来油画名家图_书画频道

随着年龄的增长，生活中悲壮和不平不断撕咬着我敏感的神经，“英雄”已变成保护自己脆弱心灵的一个堡垒，一个虚幻的避难空间。悲壮的结局在自己的精神世界中渐渐从幕后出场了。在我的绘画中，除了“问题意识”和“针对性”，绘画本身的气质和氛围也在直观上印证了这一点。

记者：从画面上看，这种“悲壮的结局”不是永恒的——这可以从您的新作《园子》中体现出来。那么，到底是什么影响了您的绘画思想？

范勃：意大利文艺复兴时期早期的画家马萨其奥及皮罗德拉的壁画、贾赫梅蒂的现代主义雕塑、美国简约主义画家马克罗斯科以及西班牙新现实主义画家安东尼奥·洛佩斯的绘画都对我有着重要的影响。另外，我对汉唐人物陶俑和唐三彩的造型与色彩、唐钧宋瓷、宋元明山水等传统文化更感兴趣。

《花开花落》之八范勃

油画应注入重建中国的传统精神

记者：改革至今，面对一波又一波西方艺术思潮的强烈袭击，不少中国油画家因迷失方向而导致技巧的衰退。或许是这个原因，世界著名艺术评论家爱德华·路西·史密斯称您为“目前中国能熟练且不自觉应用油画技法的少数几位油画家之一”。您如何看这一评价？

范勃：这是他的说法。其实，绘画技术本身永远不会成为绘画的终极目的，更不是绘画的标准。当技术成为在画布上实现个人理想的某种手段时，它才呈现出价值。绘画永远是艺术家传递某种精神的载体，自身强烈的生命体验诉诸于视觉图像的过程，也是对表现手段的选择、提升、调整及超越。这同样是绘画语言风格的形成和创造过程。