大写意花鸟画家苗墨先生
文/陈俊宇
二十世纪中期，以赵望云、石鲁为首的"长安画派"横空出世，为中国画坛开辟了一片崭新的天地。而在二十一世纪的今天，新一代长安画家作为当代中国画的一支劲旅，在继承传统的基础上，立足黄土，凭籍着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语话方式，构成了鲜明的艺术风貌，使新时期的陕西中国画随着时代的变迁而产生前所未有的现代性转变，独秀一方。大写意花鸟画家苗墨先生正是其中优秀的一员。
得寿图
陕西的中国画作品在六十年代初就为世人所关注，其所提出的"一手深向生活，一手伸向传统"的创新主张对于当时画坛影响尤为深远，苗墨的老师赵望云先生从正是"长安画派"
最早的拓荒人。赵望云早在20世纪30年代初，就奔赴大西北河西一带旅行，用画笔走进农村沿途写生，"我喜欢看没有看到过的东西，自然界无穷尽的变化，社会无量数的人群，好像都与我发生着密切的关联，伟大的自然社会，它是一种微妙的力量引诱着我的精神"（《西北旅行画集·自序》）。这是一位艺术拓荒者创造精神的心声，赵望云刻意描写富于乡土意味的山川风貌与百姓生活，这种在山野洪荒中感悟的中国画探索历程，和传统文人画的案头供养式的创作方式有别，其勇气和毅力无疑源于赵望云"敢于直面惨淡的人生"的社会负责感,并随着其艺术人生的经历而形成那骨高气雄、朴实涩辣的笔调，其中"干裂秋风"的苍劲和"润含春雨"的朴茂意趣，相辅相成，互为因果，成为他独特的笔墨张力结构。当我们回首20世纪来那一场轰轰烈烈中国画现代化的变革中，赵望云先生无疑是其中具有代表意义的一员，无论是其作品的人道主义内涵还是苦涩浑朴的笔墨形式，其艺术实践饱含了二十世纪中国画新的人文理想和精神变革。已成为长安画坛的精神财富，激励着后一辈艺术家走向更为宽阔的艺术天地。
|
新华书画艺术名家访谈
|
|
|
