艺术，向来都是给人以美的享受，作为艺术之林的中国画更不例外，一幅好的国画作品或艺术品，首先让人观后有一种“赏心悦目”的感觉，翻阅典集，浏览古今大家名师的绘画作品，我们无不为他们技艺精湛、独具匠心的佳作为感动所震撼，继而使观者在美的陶醉中突发“神往”的冲动，这也许就是艺术“美”于默默中给人带来最大的感触和启迪吧！
“美”是视觉最直接的感受，它首先源于景物的外表形态，按我们常人的基本审美意识和观念，面对一件东西或一个人，首先映入我们眼帘的就是被欣赏者的外貌，而这个物或人的外表形态，直接决定他在人的思维意识中“美”与“丑”的定位。比如，一个眉清目秀、体形苗条、曲线柔美、比例谐调的人，给观者的感觉就是美丽、漂亮；难道面对一个漂亮的姑娘或帅气的小伙，你能歪曲事实地说她或他很“丑”？当然，其内涵那则是更深层次的东西，可是表象则是审美的先决条件和基础，没有表象就无从说起“内涵”和“实质”。至此，当我们放眼当前中国画坛一些所谓“大家”、“新锐”或“前卫”的国画作品，可以说让观众无法适从，那些五官不正、目光浑沌、神情怪异、比例失调，萎靡不振的人物画，先别说作者所反映的主题思想如何，光凭那形容丑陋的人物造型让人观之真有辱观众的审美情趣，令人大伤胃口，像这种粗俗丑陋的艺术品，非但让观者没有得到赏心悦目的美感，反而令人作呕。还有一些拟古人诗意的仕女人物画，将诗人笔下的窈窕淑女被所谓“写意”的大手笔画得塌鼻鼠眼，相貌狰狞，令人望而生畏，其画美在何处？那些佝偻罗锅，体形怪异的人物画不仅触犯了古画论中“欺世”的错误，而且亵渎了被表现对象的灵魂这些粗俗之作，在损害国人尊严的同时也污染了观众的审美情趣和审美眼光。那丑陋怪异的表现形式都难以让观众所接受，何谈让人去领略和品味其作品的精神内涵和艺术性呢？
爱美之心人皆有之，“真、善、美”人心所向，“假、恶、丑”人人摒弃，以形写神，借物抒情，此乃绘画之精髓所在，一个人物的面目形态直接反应着这个人的内心世界，五官、形体的变化与人的喜、怒、哀、乐息息相关；作为画家要准确反映所画人物的思想感情，就必须首先在所描绘对象的外观造型上力求符合人体比例和其外表特征，如果执意抛开画理，置客观物象于不顾，一味地单凭个人主观去肆意挥毫，所得的作品只能是背离现实的欺世之作，即使勉强貌似而神离也！有些画家笔下的人物貌若孪生“姐妹”，千篇一律；有些画家题画内容为才子佳人或窈窕淑女，而画中人物却相貌丑陋，形体萎靡不振，让人不堪入目，其情其景与题款大相径庭，美在何处？意在哪里？
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新华书画艺术名家访谈
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