曹工化

    大写意，在徐渭那里是，一开创便将其推到极致。“写”的极致，在于无法无天肆意妄为目空一切酣畅淋漓地将笔墨呼来唤去。“意”的极致，在于绝世才情平生冤屈一腔悲愤满腹牢骚直接泼向观者一泻千里。他在开创自由的同时也将后来者的自由取缔了。

    在徐渭之后，何水法的思考是：将“写”收敛于笔墨的精到处而挥洒自如；将“意”拓展到与时俱进的喜怒哀乐而皆成文章。

    大色彩，在吴昌硕那里是，自写意花鸟画开创以来第一次与水墨平起平坐平分秋色。色彩，这个写意画中水墨的小附庸终于做“大”了。他给了中国文人画中的至尊——“为上”的水墨看了“颜色”。

    在吴昌硕之后，何水法的思考是：笔墨与笔色齐下，以色“写”意让“赋彩”下岗。而且“要有光”，“于是就有了光”。光彩夺目。

    大手笔，在齐白石那里是，以平凡无奇司空见惯熟视无睹的题材成就了中国绘画艺术的奇迹。他以乡村情景与童年情结让因失去语境而丧失动力的旧文人画重新驱动提速，于是一种非文人的新文人画横空出世。

    在齐白石之后，何水法的思考是：在一个大众文化风起云涌与精英文化中流砥柱的时代，大俗大雅才是大手笔。“俗”无非是“看似平常”的题材与人民群众喜闻乐见的形式；而“雅”就是“却奇崛”的文化精神与图式之中的笔墨文脉。

    大花鸟，在潘天寿那里是，“笔墨当随时代”。在那个以决心、信心与气势在内部将一切“撑大”的时代里，他“强其骨”并且“一味霸悍”地将花鸟“撑大”到与山水势均力敌。“造险破险”的鸿篇巨制前无古人后无来者，至“大”无出其右。

    在潘天寿之后，何水法的思考是：花鸟画之“大”，大在胸襟，大在气派，大在与天地合一，大在与时代合一。于是先声夺人，声势浩大，有声有色，威武雄壮。

    气势磅礴，是何水法的第一印象。

    韵味隽永，是何水法的不二法门。

    生机盎然，是何水法的个中三昧。

    动感十足，是何水法的四轮驱动。

    大方向已定，何水法奋勇前进，“喝令三山五岳开道，我来了。”

    是为序。

    2006年9月

    （此序言是为2006年何水法先生在中国美术馆的画展而作）