――为《何水法――四季画语》画册所作的跋
陈绶祥

    从当代中国画的发展来看，应该说花鸟画是最难的，也是最重要的，纵观中国画的发展，花鸟画发生最早，而成熟最晚。中华民族作为一个农耕民族，在最早的彩陶上具有绘画性的纹饰几乎全是花鸟题材，这一题材在此后的青铜纹样、汉代纹样及后世纹样中不绝如缕，直至成为中华民族绘画最重要的题材。究其原因，是因为中国画一旦独立后，它所需要负载的文化分量非常重，如果某一画种不到极度成熟，它就不可能胜任这样的文化负载。因此，从花鸟画出现得最早，我们可以看到它跟中华文明的关系密切，从成熟最晚，我们可以看出它成长的困难。其困难之处在于它要求笔墨完全交融，要求题材、语汇完全交融。一般说来，人物画在于传神，山水画关乎情境，而花鸟画一言以蔽之，直接说花鸟精神。花鸟画既然传达一种精神，花鸟画的语汇就发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写，几乎所有的技法都在花鸟画中发展成熟。中国画中一些重要的观念，都是针对花鸟画而言的，比如“写生”、“写意”，甚至有人把简笔的花鸟画就直呼为写意。自元代写意画成熟以后，没有一个画家可以不涉足花鸟画，而且所有的重要发展是以花鸟画作为典型代表。基于这样的当代认识，我们要重视花鸟画在中国画研究中的地位，我们应该把花鸟画放在一个前所未有的高度来认识和研究。因为，认识和研究花鸟画，对中国画发展具有非常重要的作用。

夏趣

    对于当代中国花鸟画的发展，何水法可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的大家。在中国花鸟画的发展史上，从宋代起，历经元、明、清，江浙一直是非常关键的地区，无论是古老的浙派，还是后来的金陵画派，一直到近代的吴昌硕等等，都出现在这一地区。于是，这块得天独厚的土地汇聚了各种分散的流派和风格，储存了非常丰富的花鸟资源。如何把这种优势总结成一种当代认识，何水法在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格，比如在泼彩法、写法、点染上，甚至在涂绘等传统法度上，他都做了全面的探索。对于用色，他曾说过：“我的色是用色彩来固定传统文人的笔墨，古人说‘墨分五彩’就是‘五彩是墨’。我用色彩专注的还是用笔，以笔运色。这就不同于有些所谓的‘创新’者，革了笔墨的命，只是用色‘涂’，只是‘敷’色。”由此可以看出，他的画面上非凡的色彩气象与这种相当认识是相辅相成的。另一方面，我们可以看到，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。如果没有这种自觉性，就谈不上是一位优秀的花鸟画家，也谈不上用笔来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

    在何水法研习绘画的历程中，从他的老师陆抑非先生那里，他继承了那种从生活中获取的生动艺术感受，同时，他也从同辈画家中汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些当代艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。很多人在学习西方的明暗、光影、透视方面，都是采取了中国绘画来临摹西方方式，但是何水法没有这样，他完全是通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及绘繁的空间感。借助笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，象他这样能够全面以笔墨处理布局，处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见的还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。

    一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，一个画家需要发扬时代的绘画精神，是既要走向世界，又要发展中华民族的优秀文化。我们不能仅仅借助于学习西方的技术和艺术来走向世界，我们更应该把高妙的中国文化，通过我们自身的感受与认识，把它发展到一个当代的高水平上来，何水法在这方面作品出了重要的贡献，我祝他取得更大的成功。

    《何水法――四季画语》何水法著 西泠印社出版社 2003年10月第1版