徐恩存

　  传统花鸟画在历经盛唐的雍容高贵，宋的生机勃勃、明的含蓄隽永、清的世俗平庸之后，在本世纪遇到了挑战，它面临着转型带来的困惑与茫然;百年来的绘画史，是在风云际会、动荡迭起中写就的，特别是当历史的时针指向世纪末的时刻。我们的前脚即将踏进以“信息”为标志的新世纪，后脚还未离开 “诗情”的土地，对中国画家来说，不免有些依依惜别的伤感，对大多数画家而言，他们是在无奈之中被动地随历史的车轮转动，而不是主动地宙时度势，清醒地作出自己的选择。

珊瑚明艳

    事实上，这是历史对每一个当代画家提出的问题，它同时又无情地把他们区分为卓越或平庸。

    著名浙派画家何水法的花鸟画，给予我们的正是这种启示。当我们从这一特定角度去审视他的作品时，不仅发现了传统那如醇酒般的魅力，也发现了“新意”如甘泉般的美感。

    何水法的写意花鸟画，总体来说，风骨遒劲、笔墨酣畅、生机勃勃、雍容大度，显示出一位当代画家在传统与现代之间的创造性选择。何水法新作花鸟，乃真大写意，画面之中删繁就简，几组意象简洁生动，点、线、色、墨配置恰当，疏密分布得体，浓淡对应和谐，致使作品不论尺寸大小，都因此具有气扬而柔飞的特点。

    性灵派画家多在作品中表达一种豁然贯通的兴奋、活跃的心理与一触即发的敏感。何水法正是这一 类型的画家，每每作画，便激情冲动，浮想联翩，并能将其迅捷地捕捉于笔端。颇有“兴采笔落如风雨”的气度。显然，画家在这里是靠了内在的灵性，每每提笔便有灵感降临，此时，在一笔一墨，一点一线。一花一叶中表现出的真性与个性往往类似“天赖”般的自 然天成的功夫，它蕴含着灵动、随意、自然、意趣等， 因此，何水法花鸟画则别具意趣，耐人寻味，而毫无“摹古”之僵化与苍白。

    传统的花鸟画讲究点、线、色、墨的“逸气”、“品 格”，现代花鸟画似乎更侧重于“情”的张扬，在“情”的张扬中，点、线、色、墨的韵律节奏生机活力，折射出的是画家的精神状态。“气聚而神动”，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为"神韵"的活力。因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳抚媚的特点。一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面；而画家善于用墨、用水、用色的优势，又使 其笔中有墨、墨中有笔，干湿浓淡、相得益彰;其中，性灵般的笔、墨、点、线便显得灵动，机巧、智慧，有起伏，有跳跃，有节律。服务于一种富于生机的境界。

    这样的作品，以灵性用笔。毫无经营之感。顺其自然、伸缩有序、开阖聚散。使满幅色墨有情有意，润泽韵秀，十分动人，给人以清新爽朗般的现代美感，而不似古人花鸟画中的哀怨、伤感之作的颓废情调。

    何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位;细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限，等等，事实上，这是一种微妙的区别，由此可以见出画家的不同凡响的眼光与精湛的技艺，也见出了艺术境界的高下与优劣;正是基于这种把握，他衔接了传统与现代，使自己的花鸟画创作，别开生面，富于新意，譬如：色――浓淡相宜，葱宠润郁，墨―― 苍润淋漓，酣畅凝练，线――流动转折、气采飞扬、点 ―― 恰到好处、精致典雅。它们的综合与合理分布，使作品的神韵、张力都得到最好的展现。

    从何水法的花鸟画创作中，我们看到他的艺术之路是以传统与现代作为起飞的两翼的。在何水法看来，传统并未因历史的前进而暗淡，其精华也并未因此而灰飞湮灭，倒是在创造者手中可以化腐朽为神奇，使有限变为无限;而立足于传统与现代之间，有可能使艺术中许多的不可能最终成为可能，使人充分体验到情感的欢畅与智慧的奇诡;可见，优秀作品的诞生是传统与现代共同作用的结果。

    何水法正是选定了这条道路，开始了自己的不倦求索，并使自己的艺术获得了独特魅力与美感的，它因而形成了画家花鸟画艺术的一大特色。他始终以水、墨、线、点、色，在有意无意之间，若离若即之中营造着一种清丽的境界与氛围，满纸洋溢着含蓄、朗润、温磐的书卷气与文化意蕴;因此，这样的花鸟画，己经超越了“花鸟画”自身的定位，它承担了一种精神内容，寄寓了文化新生的魂灵。

    地老天荒，美人迟暮，艺术只有不断继往开来，才会日日新、月月新，才不会陷入“穷途末路”的困境，而作为当代花鸟画成就卓著的画家何水法先生，是牢牢把握了这一点的，他的心灵始终在传统与现代之间悸动，同时，也使他艺术自身的魅力得到一次次的深化和升值。

    《文艺报》1999-1-26第三版