――2003年成都何水法花鸟画作品展研讨会纪要

    时间：2003年11月28日

    地点：四川省美术馆

    张国平（四川省美协副主席兼秘书长、四川美术馆馆长）

    今天，何水法花鸟画展在四川美术馆隆重开幕了。我们邀请在全国有一定知名度、有实力、有造诣的一些画家来四川办展，就是为了让四川画家有一个学习的机会。原来有人评论，四川的画家办展览，总是有一种换了作品没换人的感觉。虽然这种说法不一定准确，但给我的印象很深，震动很大。所以我认为美术馆有责任把省外的一些优秀画家请到四川来，让清新的风吹一吹我们四川的艺术界。我觉得我们四川的画家有必要向外面的画家学习，然后努力创新。我们也要有勇气走出去。送到我们家门口的学习机会不能放过，我们出去学习的机会也不能放过。我这样开一个头，今天来的都是专家，他们对何水法先生的作品肯定有很多话要说，也请何老师能与我们交流经验。

    彭先诚（四川省诗书画院画家）

    在四川很难看到这样的花鸟画，何水法先生这次展览很成功。近一百年来中国花鸟画都是笼罩在吴昌硕、齐白石等大师的身影之下，何水法的花鸟画最大的特点就是超越，他能广泛吸收多方面的元素，敢于冲破中国花鸟画的程式，很具胆识和气魄。吴昌硕在色彩上的运用，使近百年的中国花鸟画产生了很大的飞跃，影响深远，在此基础上再进一步是非常困难的。何水法在色彩的运用上，有他的独到之处，广泛吸收了西方绘画尤其是印象派绘画对色彩的感觉，但又不失中国传统的笔墨。近十年来，人们对中国画更为挑剔，如果只是吸收，而缺乏很深的传统根底，是立脚不稳的。何水法能兼顾两者，这是很成功的。

秋艳

    他的大画能给人带来很强烈的色彩气氛，对比关系处理得很好，极有冲击力。他能把水用得很活，他的名字就是有这意思，“活水法”；加上熟练的用粉技巧，画面就有很好的色彩效果。在这方面，何水法为我们树立了一个榜样。

    张士莹（四川省诗书画院画家）

    我和何水法在1996年就认识了，陆陆续续读他的作品，今天一下子饱览了这么多作品，让人非常激动，甚至非常震动。他的作品确实非常大气，能给人强烈的感受。

    一个画家要达到较高的艺术水准，必须修练“内功”，达到了一定程度，才会有响应的境界。当年海派两位大师，吴昌硕和任伯年，人们大多还是喜欢吴昌硕，就是因为吴昌硕用钟鼎文人画，造成很大的气势。现在人们已不仅仅看重传统，也关注一些外来艺术。吴昌硕的作品已经有了抽象的成分，但是造型还是脱不了徐渭以来的，八大的那种造型，虽很有气势，但变化不大。今天从何水法的作品来看，他的作品很清晰，很真实，准确掌握每种花的特点，并用他自如的表现手法体现出来，不仅有气势，也有笔墨韵味，很耐看，这一点很了不起。他的大画是如此，他的小品也非常精。这说明他的内功已经修炼得很到火候，他已经在前人的基础上前进了一步。

    李焕民（中国美协副主席、四川省美协主席）

    我和何水法先生20年前就认识了，当时他在浙江开一次个人画展，主要是一些小品，我去参观了，画得很好。那时何水法在浙江已是很有名的一个画家了。有一次在电视上看到消息，何水法捐赠了20幅作品给中华见义勇为基金会，很令人感动。我感到他不仅画的好，而且人品也好，为公益事业做了很多事情。以后我经常在刊物上看到何水法的作品，他的创新意识很强，发展得相当快。一个成功的画家如何创新，是一个十分重要的问题。前两期《美术》上有一个“有成就的画家如何继续前进”的主题栏目，我看到了何水法的谈话，他在这方面已经很有体会，今天展出的作品也说明了这一点。一个有成就的画家不能死守自己的小摊子，要敢于舍弃，敢于追求。创新离不开传统，要在传统的基础上创新，今天的创新可能成为明天的传统，这两者是辨证的。这一点在何水法的作品中是很明显的。

    我认为何水法的作品在思想的深度上以及修养上取得了很大的成就，他的题字就很不错，如“一叶一如来”，很有哲学意味。他在笔墨运用上越来越有“从必然王国向自由王国过渡”的感觉，已不受约束。画家能够把自己对客观世界的认识，他的人生观、世界观、审美趣味，直接地通过笔墨体现出来，形成自己的风格，这是很难做到的。何水法正走在走这个方向上，进入一个广阔的天地，对传统不脱离也不死守，有大众化和个性化兼具的趣味，这是何水法作品的一个特征。我相信他的路会越走越宽，而且将会取得更大的成就。