新华网消息  中国美术家协会副主席、西安美术学院院长杨晓阳于2月26日下午3点应新华网书画频道邀请做客书画名家访谈，就他提出的“大美术”、“大美院”、“大写意”艺术观点和广大网友交流。

图为杨晓阳在阐述他的“大美术”、“大美院”、“大写意”。新华网 张泳摄

    嘉宾简介:

    杨晓阳，生于1958年,毕业于西安美术学院国画系。现任中国美术家协会副主席、西安美术学院院长、陕西省政协委员、国家“三五人才”、全国青联委员。

    他创作的国画《沸腾的黄土地》获西德纽纶堡“第四届国际素描杰出三年优胜奖”；国画《黄巢进长安》被中国革命军事博物馆收藏并长期陈列在古代战争馆；巨幅壁画《丝绸之路》陈列在北京八达岭“中国长城博物馆”，为目前国内最大的全周画；国画《黄河的歌》获秦俑杯国际书画邀请展“金杯”；《终南竞秀》陈列中南海。

    他的作品《高风图》、《愚公家族》、《黄河艄公》、《波斯迎亲》等曾引起社会广大关注和反响,作品造型严谨，构图宏大，色彩瑰丽，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同人物性格的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。

    主持人： 您是在1995年前后接任的西安美术学院院长的，您当时采取了什么样的措施呢？

    杨晓阳：我在1994年的时候作为副院长，1995年主持工作，1997年任院长，到现在已经有了10个年头。1994年的时候西安美术学院也就300多人，教师一般不到100个。当时的经济发展没有像现在城市建设有现在这样的速度和规模，当时改革开放的初期，城市变化并不是很大，没有切实的感受到没有美术这个城市不能建设。但是随着经济改革的深化和中国综合国力的提升，对城市的改造量太大了，城市在发展，实用美术就随之而来，物质的提高，大家对物质的要求，对食用、美观、色彩、美术方面的一切一切这个要求就慢慢地在上升。

    尤其是在现在，大家已经认识到没有美术，这个经济建设可能是一个低档次的，是纯粹在实用。比如说过去盖的简易楼房在拆除掉，改革开放经济起飞以后我们的城市建设日新月异，随着中国建筑材料的提升，这个城市的建筑各种材料、造型、功能等等有发生了很大的变化。它的外表的质感也不断地在提高，满足大家对一种新生活的需要，在这个中间大家自觉不自觉地，实际上是在用美术的眼光来要求它。但是大家不觉得是这样子。

    我们现在作为美术家，作为美术教育要捅破这层纸，你的实用已经达到了要求，只是实用能够满足吗？作为专业美术院校，我们研究的范围一定要扩展到全社会，社会需要什么美术，我们美术学院就应该研究或者提供这样的服务，社会还没有集中起来这样的观念，我们应该先知先觉，用专业美术家的眼光来引导这个社会。但是现在的城市建设，城市建筑最大美术门类存在的问题最多，现在无论哪个成熟，最主体的建筑大致上是相同的，最大面积的建筑，实际上都是从西方搬来的，都感觉似曾相识。这是理解美术最高的要求，实际上它的特征是创新。

    它在道德层次必须告诉大家，美术有什么规律，造型有什么规律，色彩有什么规律，以往的是什么样子的，我们现在把以往的复制，到了一定的程度我们要创新，这个观念应该普及，所以“大美术”非常重要！“大美术”是一切都要有美术。

　　主持人：“大美术”和“大美院”是相辅相成的。

    杨晓阳：对，所以西安美术学院也遇到了教育部批准的首批扩招学校的机会，西安美术学院在各个美院中扩招方面是走在前面的，在1994年我们已经面对全国招生了，西安美术学院“大美术”是通过“大美院”来实现的，“大美院”推动了“大美术”。

    主持人：您在法国巴黎开设了我们西安美术学院的分院是吗？

    杨晓阳：我在巴黎开设了西安美术学院的画室，当时能够在巴黎争取到这样的一个机会，也是跟我们学校早年在巴黎留学的一些同事的努力有关系，这样的机会每一个学校都有，能够及时的抓住这个机会，我们是根据自己当时所处的这个地域和当时的交通、通讯相对不够发达，我们想要看到全世界。

    在改革开放的早期，西安和日本的交往比较多，但是和欧美的交往当时就没有渠道，一个偶然的机会使我们创办了这个巴黎画室，巴黎画室创办了以后，我们分两个人一批三个月到现在已经好几百个人去过巴黎了，以巴黎为中心，对巴黎周围的很多的国家这个文化圈，它是代表西方文化、代表西方美术的一个重镇，我们以这个重镇为轴心辐射到其他的国家。

    这十多年对于西安美术学院走出去，起到了很大的帮助作用。这批教师看回来以后，最大最大的收获就是打破了审美，对欧洲的考察和美国，在欧美范围内的考察使大家不仅开阔了眼界，学到了西方的先进的技法、材料，也了解到了西方当时的美术团体、美术家在材料等方面的一些了解。我们可以把纯中国的和纯西方的进行对比，最重要的收获是反过来发现了我们自己。

    主持人：大家在看问了很多原来西洋镜里的东西，发现了还是我们传统的东西最好？

　　杨晓阳：我们没有看到西方的时候，我们可能会以为西方的很先进，我们自己的很落后，其实看了以后才发现艺术是不分时间、不分地域的，它每一个时代都可能创造一个高峰，这个高峰有可能在艺术的时代里面是一个永久的高峰，西方有高峰，中国也有高峰，中国艺术的高峰西方同样不能代替。而中国的高峰和西方各个时期的高峰是人类共同的财富，是美术史长河里面都不能缺少的阶段。我在这个考察中间是有计划的，面积比较大，基本上我在西方美术史上，凡是看到它的名校、名画家、名作，画家聚集的地方，我都千方百计的一定要实地去考察，看的结果就是我们的艺术在世界上是可以建立于世界文化之林的。