200件限定在1米尺度内的绘画、雕塑、陶艺、工艺设计作品，在巴黎获得了出人意料的好评。被法国美术界和新闻媒体誉为“中国美术教育象征性大展”。中国驻法大使馆大使、文化教育参赞，巴黎美院、巴黎装饰艺术学院、巴黎工业造型创造学院、汉斯美院等院长，索邦大学远东文化研究中心、中法文化交流中心，以及巴黎毕加索美术馆、洗衣船博物馆馆长、艺术评论家，巴黎地方政要官员等四百余人参加开幕式。现场气氛异常鼓舞人心。

    虽然，因运输等条件限制，参展作品限定在1米内，并且考虑到在世界艺术汇萃之地巴黎展示学院的教育和创作现状，受限于尺寸创作的作品很难真正体现文化深度，但把自己的作品拿出去，听听各方意见的初衷应是我院首次整体赴国外展览的目的。巴黎的十天展览，在接待络绎不绝的观众中听到的意见和感受到的文化热情，就我院的发展和近年来配套改革的“教学质量年”、“教材教案的学科性深度”、“教学体制改革”、“创作与科研的文化内核”等措施落实情况的思考，加大国际间校际间的文化交流和资源共享的力度，更广泛地融通和整合传统与现代、西方与东方的视觉艺术特征，是我院创建有中国特色美术学院所需进一步思考和加强的问题。

    展览之余，就展览和美术的一些普遍问题有一些思考，录来请教于各位专家。

    世界是物质的，同时又是精神的；物质是运动的，同时又是静止的，坐地日行八万里，不想动也得动。但是，我们所见的事物，都是有相对的静止性；运动是有规律的，但人不可能穷尽世间的一切规律，广大的无规律范畴，给艺术创造留下了广阔的空间；规律不断地被人所掌握，同时又发现更大范围的无规律。这就是哲学家、科学家、艺术家们共同面对的世界。

    人是自然的一部分，首先是本能地适应这个物质世界，继而企图要改造这个世界，想要创造些什么，这种创造的可能，人连自己都无法改变，物质世界还是按它的规律，照常运转。因此我们在改造它的过程中，应该时不时地停顿下来左顾右盼，反思静观，创造与静观共存，否则，极端的做法不会长久。

    开放与封闭，本来不应该是一个问题，开放与封闭是任何事事物运动形式的两个面，之所以讲开放，是由于封闭，之所以要封闭，也是运动规律本身的决定。不开放没有通风透光，植物就要死亡，不封闭就不能够升华提纯，造不出茅台酒。改革开放二十多年，我们已经看到了发达的西方社会，在开放中也要讲封闭，讲闭关，只讲开放不讲封闭我们的文化策略就会有失偏颇，因此应建造一种平衡而完美的精神世界。