傅抱石（ 1904 ～ 1965 ）中国画家，美术史论家。原名长生、瑞麟。江西新余人，卒于江苏南京。早年留学日本，学习东方美术史，工艺美术，雕塑，毕业于东京帝国美术学校。回国后任教于中央大学艺术系。擅长山水、人物，在传统基础上融合中西画法，并师法自然，崇尚革新。作品笔墨豪放潇洒，淋漓酣畅，情感强烈、真挚，画风雄健。代表作有《潇潇暮雨》、《九歌》、《江山如此多娇》（与关山月合作）等。亦长于书法、篆刻，并长期从事中国美术史论的研究，著述丰富。曾任中国美术家协会副主席，江苏省画院院长等职。著有《中国绘画变迁史》、《中国古代山水画史的研究》、《中国绘画理论》、《人物山水技法》、《中国的人物画和山水画》、《中国美术年表》、《石涛上人年谱》、《中国篆刻史述略》等，出版有《傅抱石画集》（ 1958 ）、《东北写生集》、《傅抱石速写集》等。

松下观瀑图 纸本设色，1947年 90×46cm 上海朵云轩藏

《松下观瀑图》作于"丁亥"（1947）年，属傅抱石中年时期的作品。     高士观瀑，是傅抱石最爱描绘的题材，他的《听泉图》、《不辨泉声抑雨声》等作品，显示出他描绘瀑布的杰出才能。而《松下观瀑图》则应属于其探索时期的作品，"抱石皴"未完全成熟。     "抱石皴"为傅抱石在传统山水画皴法基础上，融汇、活用了各种传统皴法，归集于"破笔散峰"的运用而独创的一种皴法。有研究者指出，"抱石皴"是"用草书笔法作皴"。另外，古人只有中锋 和侧锋两种笔法，变化是有限的，侧锋作皴易凝滞，傅抱石创造性地把笔锋散开，实际上等于无数中锋。傅抱石破笔散锋在皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，毫无禁忌，大胆落笔，再加上画面局部的小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐年。     渲染，也是傅抱石山水技法中一大特色。他吸收了日本画的渲染技法，并坚持认为："他们的方法与材料，则还多是中国的古法子，尤其是渲染，更全是宋人的方法。"他的方法是用色层层渲染，多者积至八九层。浓重渲染法的大胆运用，把线、皴与点统一成面与体。此图中山体与树丛的渲染即为层层积染，而瀑布两旁石壁的渲染法则明显地流露出外来影响。     图中山道上两位观瀑士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。若无此二人，此画构图不免涣散；有此二人，则全幅皆活。     尽管已有明显个人面目，但比起后期精品《待细把江山图画》来，此图仍保留着探索的痕迹。但正是从这里我们看到了傅抱石从师古中脱化的努力。作为一名富有史学见识的画家，傅抱石此作是学问、见识、才华与悟性的结合。尽管这种结合在一时之间还稍觉勉强，但已足以让人看出其清醒的超越意识和一种"舍我其谁"的使命感。

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