文/一鸿

    许多至今仍活跃在北京书坛画界的、渐入艺术创作成熟时期的书家、画家，在上个世纪六、七十年代，也正是他们风华正茂的时候，亲自接触到老一辈艺术家的言传身教，受着传统书风和画风的直接影响，感受着中国翰墨艺术的博大精深，于是下定了走艺术道路的决心。他们耐得住寂寞，在传统基本功上磨练意志，在广阔的生活中寻找灵感。他们有幸在京城浓重的文化背景下成长，经历了历史的重大变革，使他们的思想更加厚重和多维，艺术创作更加丰富多彩。是他们的努力和实践使艺术之花永远散发着青春的气息，使首都书画界更加繁荣。书画家姜守垣先生就是其中一位。

    姜守垣出生在1941年，家庭环境的熏陶使他很小就接触书画。其父亲善收藏、精鉴赏，结交了当时的不少书画名人，其中与颜伯龙、秦仲文、陈季甫先生交往甚厚。姜守垣6岁就开始学习了书法，从颜、柳楷书到欧阳通的《道因碑》，其后拜在陈季甫先生门下，在严格的训练中提升各种能力，包括观察力、表现力、记忆力以及审美意识。陈季甫是解放前京城四大才子之一，书法、诗文、易学的造诣颇深，在陈先生的指导下，使姜守垣对书法学习的认识更加深刻，眼界也更加宽广，随之所企求的书法之格调也超出一般。在临习唐楷的基础上，又广学《石门铭》、《爨宝子》等风格奇异的书法碑刻；在隶书方面，学习了《史晨碑》、《张迁碑》；行草书主要以《圣教序》为主，旁涉杨凝式、孙过庭。到了高中毕业后考入北京艺术学院美术系，学习国画花鸟。此期间，得到了李苦禅、王雪涛、郭味蕖、张安治、俞致贞、高冠华等名师的教诲，每位老师都在姜守垣的艺术成长过程中洒下过阳光，滋润过雨露。同时，姜守垣是一位极其用心和用功之人，能够从许多老师的身上学到不同的知识，以丰富自己的学养和艺术创作手段。从他的画中我们可以看到其用笔来源于书法，又从书法的墨气和构图上看出国画的基本功。书画同源、书画和谐于一体，是姜守垣的艺术观点，他曾专门写过论文来阐述书与画的关系，以及两者之间的共通共融。