中国艺术研究院美术研究所所长 博士生导师 陈绶祥

    尹默的画已经做到了非常堂正，他能够全面探索中国画达到一定高度形成的全面语言，比如说诗、词、题跋、用印，而且他也把他原来的技法进行了梳理，题材充分地拓展，人物、山水、花鸟兼长，而且在各种技巧各种法式上也慢慢地有了自己的面貌。可以这么说，尹默很多画不亚于现代国内一流画家的水平，很多一流画家在国内名声很大，其画画的水平不一定在很多方面能超过尹默先生。

    中国艺术研究院著名美术评论家 徐恩存

    尹默画路极宽，山水、花鸟并重，成绩斐然，且不拘定法，不自我封闭，其作品往往包含生机，另辟蹊径，在继承与创造中形成自己的面貌。

    重新又焕发艺术青春的尹默，站在新的艺术高度上，清醒地审视着传统，冷静地评估着现在，冷静地展现未来。因此他的作品，愈发简练凝重，愈发挥洒自如，愈发以本色与天性流露，愈发体现出"烂熟于心"的沉稳与隽永。

    尹默花鸟画新作，是画家目前艺术水准和境界高度的表现，"苦心人，天不负"。他的作品突出了笔墨自身的意义，让人领略到中国画的美感素质和笔墨超脱、意境深邃、气韵生动，则多了一些逸致---书卷气、文人气、自然气。少了些火气、世俗气、功利气，这是显而易见的。

    中国艺术研究院著名美术评论家、博士生导师 朗少君

    我觉得他的用墨胜于他的用色，他的泼墨或以泼墨为主的作品比积墨或以积墨为主的作品更出色些，他的画简略的构图比画繁的构图要富于表现力。

    转益多师，能主动汲取各家之长，是中国画创造的主要根底之一。尹默已经扎下此根，他下一步就是如何变通、整合、开拓自己的独特路径了。尹默虽然是魁梧的北方人，艺术上清秀、活泼的灵气却足见其长，不妨有意识地加以强化。一个画家真能清醒地把握自己，他就把握住成功的契机。

　　孙克

    如今，尹默已是成熟的、很有成就的画家。他的花鸟画已经形成清朗雅健的风格，流露出当代文人画的追求和努力。我感到尹默在花鸟画的民族文化精神的探索和传统艺术风格的继承、发展方面的努力是符合时代发展要求的。

    尹默作花鸟，属水墨小写意一路，勾花点叶，笔墨清雅灵秀，生动可喜，颇有新罗山人遗韵。如作于庚辰（2000年）夏日的《春夏秋冬四条屏》以玉兰荷花石榴墨梅为题材，以旧瓶装新酒的办法，给人以耳目一新之感。其中玉兰一幅，尤其画得茂密清丽，疏密穿插得宜，十分动人。墨梅一幅，以王冕《墨梅诗》："不为人夸好颜色，只留清气满乾坤"为主题，点染满幅，流畅自然，是不可多得之佳作。另一件题为《馥馥吐幽香》之作，画深谷岩间之兰花，迎风怒放，寄意深远，格调很高，此作笔墨尤其恣肆苍厚，老辣自然，很有创意，是花鸟画难得之精品。

　　原中国美术家协会书记、著名山水画家、美术评论家    雷正民

    自号"老学翁"的尹默从未放弃过这方面的学习和摸索。时至今日，其用笔之洒脱老到、用墨之厚实清澹，在同代人里也是难能可贵的。他一方面尝试突破原有的表现程式，重铸笔墨精魂，另一方面又拿起了原本不属于国画的绘画工具，摸索新工具里潜藏的艺术语言和艺术表现的各种可能性。一支毛笔在他手中刷、扫、飞、跳．．．．．．不拘一格，前所未有的灵动奔放；诸般颜色随他意绪泼、洒、喷、滴．．．．．．大气磅礴，铺排张扬得酣畅淋漓。新异的探索决定了尹默的画面构图不同于传统的卷轴、册页、扇面和屏风，而是与他的山水巨嶂相适应，呈现为已"满"为特征的方正矩形。这类实践带动尹默在布局上尝试现代绘画的构图，在此过程中他甚至运用了构成的诸多方法的原理，画出一批佳作。