文/水天中

　  十年前，徐晓燕以她一组描绘旷野土地的作品一鸣惊人。她的《秋季风景系列》作品，以深沉、开阔与大度，使观众的精神为之一振。连续多年，在多次大型展览的作品评选中，徐晓燕的画获得一致赞扬。参与评选的人们并不是被徐晓燕的绘画技巧、形式语言所感动，而是因徐晓燕为中国画坛带来了人们所期盼的一种精神。这种精神包含着对自然与人的生命存在的正面思考，也包含着对艺术的意义与价值的正面回答。

    对自然的礼赞是中国文化的传统，古典诗人和画家思考和追求的最高境界就是人与自然的关系。唐宋山水画的核心精神就是对崇高、辽远的山水的赞颂和沉思。而这种赞颂的基础之一是山水本身所具备的崇高、深沉和静谧的品性。从吴道子、李思训到荆浩、李成、关同、范宽，他们以崇敬的心态描绘高峻的山岳，这成为中国山水画的主流样式。

    20世纪的中国风景画受中西两方面艺术传统的影响，传统山水画和西方风景画的不同样式并行不悖。在油画创作方面，景物的历史人文内涵成为画家选择题材的出发点。吴作人的《黄河三门峡》，董希文的长征路线写生，吴冠中的井冈山写生是50年代风景画的代表作。

    20世纪80年代以后，与"乡土写实"绘画的兴起同时，风景画家开始在那些"未开化"的自然中寻求灵感，于是寂静辽远的北方高山旷野进入中国风景画家的视野。朱乃正有名言："中国的画家要画好画，非到西北不可"（大意），他注意到中国现代绘画在精神力度上的欠缺。詹建俊、闻立鹏、张钦若、赵友萍、朱乃正、钟涵等人气魄雄健，大气磅礴的风景画作品，疏浚了久已壅塞的传统精神河川，使中国绘画形成新的风神气度。特别值得注意的是90年代中期出现的以北方原野为题材的风景画，靳之林、朝戈、徐晓燕、谭涤夫、丁一林、庄重、何卫等人都有这一类作品问世，但他们的风格和感情内涵不尽相同。靳之林以爽朗的笔法，表现阳光下积雪的群山，他的《陕北宜君大雪山》等作品，使人耳目一新；朝戈的《阳光下的克鲁伦》、《阴山辽远》以高视点俯瞰内蒙原野，在表现大地的辽阔无垠时含有对故土历史沧桑的思考；丁一林的《冬之光》，庄重的《大地上的阴影》，何卫的《荒原》更追求绘画性，视平线的处理和光影色调的变化，使他们的原野具有强烈的视觉效果。而徐晓燕笔下的大地是生命性的，它似乎是有欢乐与悲哀，青春与迟暮，有生老病死的生命历程。徐晓燕把大地和附属于大地的生命视为一种整体，揭示了作为"万物之母"的土地对生命的贡献以及她生命的沧桑。

    在她的画上，土地与附着于土地的草木（庄稼，或者别的植物，这对于作品的意蕴并无区别）呈现为有机的整体--草木以其生长、成熟和凋零体现土地的生命力，土地为草木无可挽回的凋零而神色肃然。徐晓燕一再描绘秋季的田野和秋季的庄稼秸秆，因为它们在色彩、形体结构和性格上具有同一性：它们都是那么旷达、坚韧，气度轩昂，生死相依。这正是徐晓燕不同于其他画家的地方，她的作品主题不仅仅是土地本身，实际上是通过附属于土地的生命来表现土地。即使他们一味索取于土地，并且对土地造成伤害。

    有的画家认为徐晓燕的作品受德国画家基弗的影响很深。确实，徐晓燕作品与基弗以土地为题材的作品有诸多相近之处。但他们的作品从主题、情调到画面具体处理都有很大的不同。

    被称为"成长于第三帝国廢墟的画坛詩人"的安塞姆·基弗，是一个身负历史重担的艺术家。第二次世界大战前后德意志民族为人类和他们自身带来的苦难，是基弗挥之不去的心灵阴影，他以他的创作为救贖心靈的尝试，并以混杂着狂放与绝望的宗教情绪对待人、土地和一切空间。