水中天

    周韶华要做的，是在保持水墨画艺术生命不附的基础上改变这种局面。他追求公元十世纪以前的某些年代里，曾充盈于中国文人胸中的"浩然之气"--雄健博大的文化精神。以此代换传统水墨画萎凋的活力，"隔代遗传"，"强化传统"，藉以增加水墨画的精神力度。他所选定的这种取向，使恪守传统的人既难赞同，又难反对。

    周韶华选中的宏大广袤的自然和年深日久的文化，都是份量极重而又很难用三言两语可以说清楚的。他一直在思考、寻觅象征性符号，试图将"浑浑天涯"的文化思想转化为具体的视觉形象。

    如果说周韶华关注的是民族的文化精神，吴冠中关注的便是自然生命的活力。周韶华为自己的创作设定了历史、文化的走向，所以深宏宽厚；吴冠中从来不作这种规定，所以他灵动而自由。     

　　刘纲纪

    他的作品是充分地现代的，但其中流动着的又是中华民族的精神，而且在一定意义上是可称之为中国民族魂的精神，即"自强不息"的"刚健"精神。这是十分难得的。借用美国著名的现代美学家苏珊·朗格（Susannek.Langer.1895 -1982）的话来说，韶华的作品可称之为"生命的形式"。但这生命是中华民族的生命，它的形式也是中华民族的现代的形式。它强有力地打动着我们的心，感染和召唤我们去创造中华民族的生命。     

    邵大箴

    韶华掀起的山水画革新浪潮很快影响全国。中青年画家们尤其从韶华的艺术实践中得到启发，进一步鼓起创新的勇气。无疑，"大河寻源"组画在中国当代山水画领域掀起了一股新潮流，如果把这股"新潮流"称作是"气势派山水画"的话，我认为，说韶华是开宗创派的人物，并不过分。　

　　彭德

    自古画家分两类：好画家和有意义的画家。有意义的画家是不步入后尘而辟蹊径、拓展视觉艺术感受的人物；好画家是有一套娴熟的技巧--沿传有序、被画坛公认的技巧的高手。

    人类需要好画家，他们是艺术的忠实的普及者和传承者，是艺术史上的优秀票友，或者说是娴熟的、习惯化的、被公认的技巧在画坛存在的活载体。

    人类更需要有意义的画家。不过，有意义的画家往往有意无意地关闭了人们欣赏艺术的常规入口，他们的作品往往会使一些训练有素的批评家也不容易找到欣赏的渠道。他们对于习惯于公共化、常规化、习惯化艺术趣味的人类，一开始总是有难以认同的陌生感。

    周韶华是20世纪以来中国画坛一位有意义的画家，也是这个时代水墨画坛的代表人物之一。

    他的画有一种崇高的美感。面对他的山水画，我们仿佛有登高山之巅、凌八面来风的感受，仿佛有观悬岩瀑布看一江飞泻的幻觉。他的一些小幅花卉，也都凝聚着掷地有声的力量，而绝无小家碧玉式的纤巧玲珑。 　

　　刘国松

    一位有创造性的开宗创派人物，一位有时代性的代表画家，才敢于面对并向风行已久的并且仍然滞留在文人画阶段，偏重于文学气味的画风挑战，打破封闭已久的传统观念，而着眼于更深刻的观念更新，刻意创造20世纪的新传统。对一艺术家来说，这比什么都宝贵。周韶华正是带着这种明晰的宏旨壮略走上"寻源之路"。我相信在若干年后，人们将会更清晰地看出周韶华在国画现代化运动中的地位。    

　　王朝闻

    他这些有关"大河寻源"的作品使人觉得：他是以自己的眼睛和心灵去感受黄河各种壮丽景色的，而且他在"寻源"的实践中同时创造着自己的审美感受，丰富着他那心灵的美。黄河自身随着时代而变化着她的面貌，以黄河为反映对象的周韶华的感受与理想又受到黄河的孕育。他的"大河寻源"既探了画源也接了心源。寻源的实践不仅丰富了他的绘画素材，更重要的是他的审美能力接受了黄河的哺育。