人们只知道徐悲鸿会画马。很少有人知道他曾创作过《田横五百士》这样的巨幅大历史油画(197×349cm，1928－1930年)

     与同期的美国画家、俄罗斯画家、日本画家相比，民国油画的品质相对幼稚、脆弱，刚刚含苞待放，就忽然枯萎、折断；只有青春期，没有成熟期。

    “民国油画是一场春梦，也是一场真实的悲剧。”在南京四方美术馆的会议室里，陈丹青对民国油画脉络的断裂深感惋惜。

    “关紫兰与张爱玲相似，关良和沈从文相似。关紫兰是大家闺秀，异常早熟，解放后隐居上海，直到1980年代逝世，完全被历史遗忘。关良，以国画戏剧人物见称，直到1990年代，我们才知道关先生是一位资深的前卫油画家，就像到1980年代我们才知道沈从文是资深的小说家。”

    6月17日揭幕的南京四方当代美术馆“民国油画收藏展”，展出了包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、常玉、关良、关紫兰、陈抱一等在内的民国画家的百余幅作品。除了中国美术馆与拍卖行中展示的民国油画之外，这是国内第一次比较集中地展示民国油画。

    在四方美术馆馆长、艺术评论家李小山看来，这些油画家都是被遮蔽、被贬抑的一群，即使像徐悲鸿、刘海粟这样的大名家，也是同样的命运：“提到刘海粟，就是山水画；提到徐悲鸿，就是马。他们的油画不太有人过问。”

    那时几与西方同步

    中国学生大规模涌向欧美，是在1919年勤工俭学运动之后。巴黎美术学院成为当时中国留学生的首选学校。徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文?O等都曾在那里学习。

    “1920年代下半段到1930年代初，中国人特别多，有好几十个。”荷兰莱顿大学的教师弗兰，对民国时期的中国美术留学生历史非常感兴趣。她曾在法国国家展览馆见过一份“入校登记书”，上面记载了当时中国学生的留法情况，每年谁申请、谁入校、跟谁上课……细枝末节，相当详细。“很多名字不知道是谁，找不到了，因为可能以后他们就不画画了。”对此，弗兰很遗憾。她正在申请一项研究基金，如果成功，她将在巴黎呆上8个月，专门研究当年学油画的中国留学生群体。

    被徐悲鸿推荐去法国留学之前，颜文?O在国内作画，就开始尝试在颜料中加油。1921年春天，他以苏州某一肉铺为对象，用写实主义的手法创作了粉画《肉店》。第二天，肉铺老板因病暴死，店家不再让他继续作画。可见，当时我国民众对西方美术的陌生程度。到巴黎后，他在国内画的另一幅粉画《厨房》，入选了当年的春季沙龙展，并在夏天时获得沙龙展荣誉奖。

    弗兰研究的另一发现是，虽然当时有那么多中国人到法国留学，但“真正注册过、有正式学籍的，也就徐悲鸿、潘玉良那么几个人。”

    庞薰?G是自费去法国留学的人之一。他本名叫庞薰琴，留法归国后，《申报》把他说成是一位“女画家”，于是他就把“琴”改为“?G”，此“?G”与彼“琴”其实是一个意思，只是用以避免性别错位不得已而为之。

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