专访蒋雄达：公平、公正、公开是文艺评奖的生命

　　新华网北京１０月２５日电（记者周宁 熊琳 张漫子）“想把文艺比赛的规格提高、影响扩大，在群众中口碑更好，在同类比赛中更有生命力，最重要的是要有公平、公正、公开的评委班子，这是文艺评奖的命根子。”７８岁高龄的音乐教育家、小提琴演奏家蒋雄达说，刚刚公布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中明确，加强和改进文艺评奖管理，严格评奖标准，既看作品也重人品。

　　蒋雄达曾任海政文工团管弦乐团首席，离休后一直致力于青少年音乐教育。面对形形色色的基层小提琴比赛，他不无担忧。

　　“最大的问题是比赛太多。为迎合家长望子成龙、望女成凤的急切心态，‘金银铜奖’‘未来之星奖’‘最佳演奏奖’等比赛奖项名目繁多，最后每位参赛者都能获奖。”他说，“人人获奖，等于没奖。”

　　蒋雄达坦言，当前的文艺比赛，一定程度上存在主办方地区选手入选人数较多的现象。此外，一些评委的知识储备有限，甚至对比赛中选手的参赛曲目一无所知。

　　“要想让评奖少些质疑，首先要秉持公正客观的态度。”蒋雄达说，这对赛事的组织部门提出了更高要求：既要清楚评委的专业水平，更要了解他们的艺德和口碑。

　　各类文艺评奖的目标是推出精品。然而，常年担任重要赛事评委的蒋雄达深有体会地说，当前的音乐精品并不多，“根源在于作者缺乏‘深入生活、扎根人民’的实践，以及忽略对青少年从艺者的专业培养。”

　　蒋雄达举例说，有些音乐作品虚无缥缈，出版后没人买、没人听、没人演奏，以致舞台上不了、市场推不开、群众不买账。“这说明作曲者离群众太远太远，没有倾听基层的声音。”

　　“有了经济基础，人的艺术素养不一定就会提高，缺乏艺术素养就不可能创作出精品。”蒋雄达说，加强对青少年从艺者的专业培养尤为关键。

　　由蒋雄达创建的北京太阳青少年乐团已经走过２６个春秋，为国内外音乐院校输送并培养了１０００余位专业音乐人才，被誉为“青少年音乐人的摇篮”。

　　“我将这支乐团视为我生命的延伸。”蒋雄达说，“不一定每个孩子都能成为专业演奏家、作曲家，但希望通过这段专业培养的经历，提高孩子们的音乐素养，未来推出更多的精品力作。”

　　“崇德尚艺的根本是做人，然后是加强学习。”蒋雄达认为，“面对接踵而至的诱惑，文艺团体或机构都应在选人用人方面注重对年轻文艺工作者道德素养和艺术水平的考察和培养。”