鲁迅曾说“文艺是国民精神的光”。不幸的是，近些年来，这束“光”有些黯淡：文艺创作，掉入了“虚假繁荣、创意贫瘠”的瓶颈，在“题材趋同、照搬成风”中尽显平庸。新闻出版总署署长柳斌杰称，“目前国内的文艺作品创造力不够， 90%作品是复制品”，一语道破了尴尬的现状。

　　文学中，弥望的是“舶来品”；荧屏上，旧题材翻拍不止；文化风尚里，“山寨风”经久不息……“文艺复制”，勾勒出了文艺创作的萧条生态。“原创不足，戏仿来凑”，也成了“中国制造”的现实窘境。创造性稀缺、想象力干枯，造成审美意蕴的匮乏、文化价值的损耗，也带来文化认同的断裂。山寨之流弊，体现出当下的文化彷徨。

　　技术升级了，产量增加了，为何我们的文艺创作，仍是“低水平地起哄”，仍在“无新意”的泥潭里打转转？说到底，文化创意不是“新技术、重投入”的简单叠加。它好比新苗嫩枝，需要植根在社会沃壤上，方能茁壮成长，技术只是养料。当体制秩序呈现“倒挂局面”，文化创意难免成一潭死水，失去生机。

　　创意不是“宫廷戏”、“穿越剧”的轮番轰炸，向壁虚造、无病呻吟的文学叙事。它关乎现实基础上的艺术提炼，剥离了“程式化”的放飞想象，避免“一律化”的另辟蹊径。观照现实、发散想象，文化创意方能“有源头活水”。诺贝尔文学奖获得者略萨就说，文艺“重要的是对现实生活坚决、深入的批评——如同堂·吉诃德那样挺起长矛冲向风车”。

　　很可惜，看看国内的文艺作品，发掘现实、针砭时弊的极为罕见；无关痛痒的劣质品层出不穷。文艺奉行“拿来主义”，照搬他人套路，也是泛消费逻辑的价值迷失。不少流行文学、影视剧，“山寨至死”，一头埋进矫饰化、戏仿化的泥沼，就是妄图在名利的麦田里，肆意地收割“稻子”。其结果，内容空洞、叙事单调、文本滥俗的文艺大行其道。淘汰粗制滥造的文艺，离不开市场语境下的自由裁汰。

　　“文艺复制”，还昭示出版权保护的残缺。版权意识淡薄，成了山寨通行的温床；稿费低下，消减着文艺创造的动力。

　　柳斌杰表示，为鼓励文化创意，今后政府将设立专门的扶持体制、基金。笔者以为：鼓励文艺创新不仅要有扶持的基金，更要有文艺创造的顶层设计。