资料图片：11月5日，第八届中国艺术节开幕。这是演员在开幕式晚会上表演舞蹈《天地合鸣》。 新华社 记者程敏摄
专题：第八届中国艺术节
八艺节：地方戏如何突破时代重围？
八艺节文艺工作者畅谈推进文化创新
八艺节视点---我国文化体制改革出现四大热点
八艺节文艺工作者谈推动社会主义文化大发展大繁荣
新华网武汉１１月１８日电
(“新华视点”记者吕诺、张先国) 好戏连台，精彩纷呈——这是正在湖北举行的第八届中国艺术节
留给观众的印象。面对人民群众的殷切期盼，艺术节作为展示中国艺术的窗口，正尝试着破解长期以来妨碍艺术走近百姓的三大困局。
把二胡装进小提琴盒，掩饰不住窘迫——困局一：如何创新内容与形式，真正做到喜闻乐见？
“有些学二胡专业的同学，不好意思背着二胡出门，就把二胡装进小提琴盒，看到这些我心里很不是滋味。”武汉音乐学院音乐系学生李森颖告诉记者。把二胡装进小提琴盒，表明有的青年学生面对西方文化强势，远没树立起民族文化的自信。
“当代艺术与悠久灿烂的文化传统相比，感染力远不相称；与改革开放以来日益增强的经济实力相比，影响力远不相称；与社会转型期波澜壮阔的现实生活相比，表现力远不相称。”国家发改委齐勇峰研究员说。
中国艺术要真正贴近百姓，最紧迫的难题是内容和形式的创新。
电视普及与网络兴起，让文化消费成本更低、选择更多，原创力日益成为文化竞争的核心。不容忽视的是，当前我国创作领域模仿成风，题材雷同的影视作品频现荧屏，连“选秀”节目也相互抄袭。武汉大学学生文莺闻说，国产片不乏佳作，但一部作品只要叫好，就会出现一大堆姊妹篇，直到观众审美疲劳，看得倒胃口。
有的创作者一味迎合臆想中的国际口味，用话剧模式改造京剧就引起争议，武汉大学教授邹元江曾撰文批评京剧《贞观盛世》说，不“唱”、不“演”，这还是京剧吗？如果京剧艺术最重要的审美形式反倒成了可有可无的，那这个戏还有什么看头？
探索失败了可以宽容，但“让人看不懂”就难以容忍。有些诗歌诗人读不懂，有的绘画画家看不懂，个别公映的国产大片耗资巨大却让观众不知所云。一些创作者热衷于“小众艺术”，搞“私人写作”甚至“身体写作”，还有人用哈哈镜的方式妖魔化时代、庸俗化群众，作品低俗失真，与大众疏离。
艺术的创新，应该尊重艺术发展规律，保持民族性，体现时代性，在博采众长中形成中国气派、中国风格。八艺节上，《红楼梦》以舞剧登台，《西游记》以杂技剧亮相，《杜十娘》、《雷雨》以歌剧唱响，这些作品用时尚形式再现民族经典，让观众耳目一新。京剧《梅兰芳》选择交响乐为背景，歌仔戏《邵江海》添加劲舞元素，柳子戏《风雨帝王家》融入美声唱法，基本上做到了民族性与现代性的相得益彰。
作家熊召政认为，“群众喜闻乐见”，这句话貌似平淡，做起来非常难，而这恰恰是中国艺术实现内容和形式创新的根本。
百老汇经久不衰的霓虹后，有只“看得见的手”——困局二：如何完善公共文化服务体系，让观众看得到戏、看得起戏？
左图:《42街》剧照。新华社发(王志强 摄) 右图:大型原创民族舞剧《风中少林》
八艺节视点:<风中少林>可否成中国的<42街>?
八艺节上，美国百老汇音乐剧《４２街》连演８场，观众超过１.１万人次。《４２街》在全球演出５０００多场的商业旋风，让国内演艺界惊羡不已。
上海话剧艺术中心总经理杨绍林刚在百老汇进行了一个多月的调研，他告诉记者，百老汇有３８家商业剧院，但其周边有个由４００多家非营利性剧院组成的外围演艺圈，这些剧院票房收入仅占其支出的两成，依靠政府财政补助、社会赞助、风险投资等维持运转。
百老汇经久不衰，除市场作用外，还有作为“看得见的手”的政府支持作用。杨绍林说：“《４２街》站在金字塔尖，塔身是外围演艺圈，为百老汇提供庞大的人才、剧目和创意储备，而金字塔最基础的部分就是政府构建的公共文化服务体系。”
公共文化服务体系不完善，是中国艺术贴近百姓最现实的难题。
八艺节组委会拿出１５％的演出票实行低票价，给群众让利近千万元，但仅靠低票价远远不够。１１月６日晚，华中师范大学汉口分校２０多名大学生看《邵江海》，可刚演４５分钟他们就集体退场，原因是再晚就赶不到回学校的末班车。
有些地方公共文化服务体系被曲解为建豪华剧院，致使豪华大剧院建设风靡大城市。
“中央高度重视文化建设，但一些地方政府在落实过程中往往职能错位。”中国戏曲学会副会长郑传寅教授说。有的地方为了获奖不惜血本打造“政绩戏”，不考虑票房，“报纸上热热闹闹，剧场里冷冷清清”，一旦获奖就“刀枪入库，马放南山”。某省文化厅曾花６００多万元排一台戏，结果因常识性错误太多，未能公演。
可喜的是，八艺节“市场戏”明显增多。舞剧《风中少林》８００场美国巡演权以８００万美元价格被买断，话剧《立秋》三年来演出３４８场场场爆满，舞蹈诗《家住长江边》公演８０多场收入超过５００万元等等。
打造“中国百老汇”慢不得又急不得。武汉大学艺术系主任彭万荣教授说，政府要按照执政规律和艺术规律履行好职能，不要把组织者、策划人、裁判员等多重角色都背起来，甚至财政买单请观众“捧人场”，要多做“打基础、利长远”的工作，让人民来创造艺术，人民来共享成果。
