1986年版《西游记》剧照。（资料照片）

    四大名著重拍已成为今年最热的话题：吴子牛领衔的《水浒》上周正式粉墨登场开始“全球搜将”；50集新版《红楼梦》拍摄正式启动，李少红总导演率领的团队正式接替胡玫走到台前；《三国演义》导演阎建钢承认撤资退出，制片方马上在四川电视节上宣布引入三家全新投资并重新挑选导演；张纪中透露《西游记》本周刚刚完成第二稿剧本讨论，进入第三稿创作……

    但,最早立项的《红楼梦》已有五年之久，每一个项目都风风雨雨，要么经历投资方大换血，要么导演变更，要么资金迟迟不到位，所以给公众和媒体造成的印象是光打雷不下雨，战线越拉越长。四大名著翻拍本来是件非常重大审慎的事情，如今演变得竟似一场“秀”。梳理四大名著翻拍的“前世今生”，不难发现有一些惊人相似的相同“套路”：商业操作模式、演员产生方式甚至闹出的大小风波。前赴后继，喧嚣热闹，难道是巧合吗？

    市场化翻拍：艺术和商业的双重冒险

    有人说，就算技术提高了、社会进步了，重拍也注定无法超越，因为现在的人太浮躁，一市场化，名著都被当成了生意。今天的四大名著翻拍与上世纪所谓“经典版”最本质的区别是，前者为中央电视台投拍，财力、人力、物力资源高度集中和强势，后者则是民营资本在运作，属于公司行为，能否玩得动四块“大部头”是对近年来国内电视剧领域市场化发展的重大检验，同时，作为投资方和制作团队，无疑面临着艺术和商业上的双重冒险。

    怀着不同目的的投资方走到一起，一个谈不拢项目就面临搁浅，而“婆婆”太多也给剧本创作、演员选择造成很多需要平衡的矛盾；为了争取更多投资，有的不得不从雏形阶段就拉出队伍高调亮相，选秀造势、商业推广、跑马圈地……另外，开拍之后仍然会面临许多实际困难。当年，《红楼梦》一个月拍一集，现在，这种慢工出细活的进度是不允许的。华录百纳副总经理罗立平说，新版《红楼梦》的制作周期计划为一年，平均七八天一集；87版《红楼梦》投资平均18.6万元一集，是当时普通电视剧的三到五倍，《三国演义》和《水浒传》基本达到85万元一集，而目前翻拍投资方必须面对的现实是，必须靠高投入保证质量，但是高投入却无法获得高利润。

    罗立平的一句话颇耐人寻味：“四大名著看起来是座金山、是个大金娃娃，但是这些金子是撒在沙子里的，要想捡拾出来，需要时间和耐心。”

　　翻拍四大名著能带来繁荣吗

    四大名著高调重拍原因是多方面的。2004年，反腐剧、涉案剧被逐出黄金档。随后，古装剧播出比例受到限制。接着，驱逐“第三者”成为净化荧屏的新举措。中国电视剧创作实力本就薄弱，几番整合后，既无政策风险、又得观众欢心的就只有名著翻拍戏和亲情、苦情戏了。此外，电视剧出品方急功近利，搭名著的顺风车几乎不用考虑宣传费，等于没开机就回收了成本。然而题材一再重复，新作难以冒头；名家始终当道，新鲜血液全无。结果形成一个暮气沉沉、虚假繁荣的市场。

    中国的电视剧观众数以亿计，有多种多样的口味和需求，摆在他们面前的应该是满汉全席，而不能只是一碗肉和一条鱼，尽管这鱼和肉用传统工艺做得非常地道。要想全面展现时代气象，要想充分满足观众意愿，需要更有智慧的产业政策，需要鼓励原创的远见和勇气。