我的舞台摄影心得

    从认识、熟悉到痴迷摄影，已经很长时间了。在这一段值得回味的过程中，我参加了各种各样的活动，拍摄了不同主题的照片，也"谋杀"了数不清的胶卷，但惟独对舞台摄影情有独钟。
    舞台摄影所包含的范围还是很广的，有戏剧、歌舞、曲艺、音乐、杂技等。我最热衷的还是对歌舞剧的拍摄，在拍摄过程中也总结了一些经验，在这里把我的这些体会告诉大家，让这个无限的网络帮我结交天下的"影友"，也希望看过我照片的师长和朋友们能够提出意见，多听你们的建议是我摄影路上成功的要素。
    拍摄舞台我觉得首先就是要了解剧情，在条件具备的情况下，拍摄前能看一篇演出，对演出过程中的高潮，需要重点拍摄的场面，演员的舞蹈动作有所了解，只有做到这些才能把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。再有就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，我喜欢在第4、5排的位置上拍摄，因为不会使拍出来的照片显得太仰。在舞蹈动作上对相机的快门时间也是有不同的要求的。主要是看作者，需要被摄者的主要部位清楚还是稍微虚一些，不同的情况来决定相机不同的快门时间，拍摄节奏快、动作大的就应该让快门保证在1/250秒，拍摄略虚的效果快门时间在1/125、1/60、和1/30秒会营造出不同的虚化效果来。胶片的选择上，我会使用400或800较高感光度的胶片，而如果是黑白片的话就可以利用冲卷时加强显影的办法提高感光度。此外，能够借助舞台灯光，也能拍出别有风味的照片来。
    在实际的拍摄过程中，要想拍出一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，需要自己细心的在实践中摸索经验。
    我的前辈和师长新华社记者---刘宇曾经讲过一句话，对我的感触很深，他说："摄影记者是躲在照相机后面说话的人，应该用摄影语言讲述要告诉读者的故事。好照片不一定与拍摄的难易有关，但大多数是开动脑筋的结果。"动脑子拍照片，我觉得是一个摄影者首先应该做到的。 史春阳 2000年9月11日          　                                            

《巨人错婚记》
 及丹麦皇家芭蕾舞团简介

   成立于1748年的丹麦皇家芭蕾舞团是世界最老的芭蕾舞团，被认为是世界上最优秀的五大芭蕾舞团之一。从建团至今250余年的历史中，在继承了俄罗斯芭蕾风格的基础上，发展了布侬维尔古典体系的纯正风格。

    《巨人错婚记》是芭蕾舞编导大师布侬维尔的代表作，灵感取自安徒生童话和丹麦民间传说，充满浪漫色彩。它讲述了女巨人穆丽将自己的女儿与凡间贵族小姐希尔达对调后引出的故事，最后有情人终成眷属。巨人、凡人、精灵将安徒生多姿多彩的世界再现于舞台。布侬维尔本来就是安徒生的好朋友，安徒生因为脚太大当不成芭蕾舞演员，于是，安徒生用笔跳芭蕾，布侬维尔则用足尖写童话。
   

   特别值得一提的是，《巨人错婚记》的服装布景都是由丹麦人民最敬爱的国家元首——丹麦女王玛格丽特二世亲手设计， 这是一台名符其实的“皇家芭蕾”。

    与中国观众熟悉的俄罗斯芭蕾相比，丹麦芭蕾更加“欧洲”，呈现出精致、典雅的风格，而且它承袭了欧洲戏剧表演的传统，哑剧的味道很重，也更为通俗易懂、引人入胜。按照芭蕾行家们 的说法，布侬维尔把法国的浪漫主义带到了丹麦舞台上，布侬维尔的学生又把丹麦芭蕾带到圣彼得堡创立了俄罗斯舞蹈学派。就连俄罗斯芭蕾的灵魂人物乌兰诺娃都曾对丹麦人说：“我们俄罗斯芭蕾已经忘记很多珍贵的东西，我们要从你们这里重新学习回来。”                          
                                                    史春阳 摄

	拍摄记录 　时间：2000年5月13日 　地点：北京展览馆剧场 　相机：尼康F90X 　镜头：尼克尔80mm--200mm 　光圈：F2.8 　ISO：柯达PJ800 采用光圈优先自动拍摄模式