她和普通市民一样，骑自行车上街，看到什么就拍下来，自己在暗房冲洗照片。

　　“她工作特别卖力，用外国人的视角向海外报道解放了的新中国，从京沪到西藏，从末代皇帝到胡同修理匠，从生活到文化……”新华社摄影工作者丁补天回忆说，叶华的工作精神和采访作风让中国同事们耳目一新。

　　北京的每一个角落都留下了这个外国女子的身影。她用摄影语言表达自己对生活、生命、世界的认识。她的大量作品展现了对中国的文化、传统、革命与人民的理解与情感。

　　《北京》《京剧》《西藏》《西藏星光灿烂》《小鬼》《中国和她的面孔》……一本本出自叶华的摄影画册，用女性特有的敏感、真诚和审美，向海内外传递了真实的可爱的厚重的成长的中国。

　　于１９６４年加入中国籍的叶华，虽然热爱中国，在语言上却不是“中国通”，她的汉语水平只限于日常会话。这样的缺憾，让她更多地用眼睛而不是耳朵来了解外部世界，这使作为摄影师的她受益匪浅。

　　北京电影学院教授杨恩璞回忆说，上世纪５０年代叶华在新华社工作时，主张坚持唯物反映论、坚持客观真实、坚持现场抓拍的摄影手法。“她是摄影的先行者，启蒙了我们对纪实摄影的认识。”

　　她的自传、个人影展分别命名为《中国，我的梦，我的爱》和《中国——梦想变成现实》，她用高度浓缩的语言表达了对这个国度的真爱。

　　米莎是叶华的德国朋友。他被叶华在柏林展出的中国主题摄影作品深深吸引，并在１９８９年到中国工作。“我到了北京后，尝试和这位有名的艺术家见面。她不喜欢我叫她艺术家，她认为自己是一名普通的中国老百姓。”

　　米莎说，她是一位文化的、友谊的大使，告诉西方关于中国另一面，美好、诚实。

　　“我母亲一辈子崇尚民间外交，她与外国人真心分享在中国的感受，赢得国际人士对中国的理解、好感、向往。”叶华的二儿子维佳说，叶华被外国朋友们视为北京“名胜”，她常常在家里接待中外记者、国际友人、慕名而来的外国游客，话题永远离不开她的中国生活和工作，她对中国的感情虽经沧桑而矢志不移。

　　晚年的叶华依然每天工作１０个小时，整理浩如烟海的照片和底片，打字、写作，与世界各地的友人通信。每每歇下来喝一杯咖啡的时候，她总会自言自语：“我有权喝口热的啦。”

　　叶华生在辛亥年。一百年来，中国经历了又一次世纪之交。从半殖民地半封建社会“被迫的门户开放”到真正走向世界、与国际接轨。叶华与萧三，从一见钟情到相伴终生的世纪之恋，只是这历史洪流中的一滴水。

　　但正是无数滴这样能听到心灵激荡的回声的水滴，交汇成一幅没有国界的丰富的人类图景。