开幕式仪式前表演 中国民族特色节目倾情上演

广 东

《南粤雄狮贺盛会》     在喜庆激昂的锣鼓声中，配以湛江民间打击乐曲，湛江遂溪县文车醒狮团120名农民饰演50只红、黄、白、绿、蓝的五彩醒狮从体育场的东、北、西三个方向涌入场内，汇合于东、北两个表演区，随后黄、白、红三色彩狮分别跃上高桩、凳桩，表演探桩、上桩、过索、越桩、回桩、飞桩、下桩、叩拜等狮艺程式。表演融入现代高桩醒狮的扑、转、翻腾等高难度技巧，配以群狮的联动欢跃起舞，充分演绎了醒狮喜、乐、探、寻的活泼逗趣及豪放粗犷、英武灵动的神韵形态。在表演过程中，高桩醒狮凌空飞越3.7米索桩托举造型为一大亮点（已载入上海世界基尼斯纪录），让人惊叹，金彩狮和银彩狮在高桩上展示了环回走动、凌空推进、高跌挂桩、钳腰上腿、占位转体、钢索劈叉、搭背跟斗等难度技巧。整个表演节目气势壮观，扣人心弦，同时做到了奥组委要求的“热热闹闹”。       此外，群狮分别位于高桩和凳桩前与两侧同步舞动表演，转换园场、斜线、八字等各种队形，迂回穿插、扑跃翻腾，配以跳步、扑步、转步、移步及上腿坐头、站肩踩背、夹腰环旋的狮形步法技艺，运用锣鼓点的轻、重、急、缓，充分演绎醒狮喜、乐、探、寻的活泼逗趣及豪放粗犷、英武灵动的神韵形态，庆祝奥运取得圆满成功和人民生活富裕安康。 >>详细   开幕式主持人向观众致意[图] 人叠人 铸成金字塔[组图] 开幕式前的舞狮表演[组图] 开幕式前的文艺表演：民族服饰秀[组图] 北京奥运会开幕式前的文艺演出[组图]

浙江

《余杭滚灯》     余杭滚灯“大气磅礴、激情雄健”是一项具有鲜明体育竞技特点的民间舞蹈，在余杭翁梅一带流传已有八百多年历史。它融合了技巧和力量，集体育、舞蹈、杂技于一身，具有多样性、综合性、竞技性的鲜明特征。二00六年五月二十日，这一民间舞蹈经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。        【相关链接】     滚灯，属汉族民间舞蹈，流行于钱塘江畔的余杭、海盐等地。余杭滚灯源于浙江余杭翁梅一带，流传至今已有八百余年历史，是节庆和灯会期间表演的具有强烈竞技特点的民间舞蹈。     它用半公分厚的毛竹片编成，分大、中、小三种，大的直径1米多高，一百余斤重；球的中心装一竹编球型小灯，内燃蜡烛，有红、黑之分，红心球称"文灯"，黑心球称"武灯"；传统的滚灯有"霸王举鼎"、"金猴戏桃"、"旭日东升"、"鹁鸪冲天"、"白鹤生蛋"、"蜘蛛吐丝"、"荷花争放"等9套27个动作。它是一种融体育、舞蹈于一体，集力与美于一身的优秀民族民间文化，深受群众喜爱。>>详细

北 京

《京华情韵》     由北京门头沟区京西太平鼓表演团等表演。

江苏

《海安花鼓》     民间歌舞《海安花鼓》，至今已有400多年历史。明代嘉靖年间就有"花鼓传来30年"之说。在随后的几百年时间内，《海安花鼓》中击鼓作舞的基本舞蹈动作被传承下来，而其中的歌词却不断翻新，有歌颂抗倭英雄的，有歌颂农民起义领袖的。当地舞蹈研究学者发现，《海安花鼓》的舞蹈动作大都是从农民日常生产生活中提炼出来的，还有许多是模拟动植物形象的。     改革开改以后，海安县很快着手《海安花鼓》的研究、挖掘和加工、锤炼，在不长时间内，《海安花鼓》的思想性、艺术性就得到很好融合，舞蹈活力和艺术感染力都得到进一步增加，并在多次演出中获全省、全国大奖。1978年，《海安花鼓》首次获得江苏省歌舞调演创作表演两个一等奖，1986年，该节目在北京为中央领导同志演出，1999年，《海安花鼓》在首都庆祝建国50周年联欢晚会上演出。继后，这个倍受观众欢迎的歌舞节目，又在全国民族民间广场舞蹈大赛中获得中国民间文艺最高奖"山花奖"，获得全国群众舞蹈"群星奖"，并先后应邀在北京国际旅游文化节、上海国际艺术节、全国第六届文化艺术节上表演。     近年来，随着地方经济社会的发展，《海安花鼓》这个来自民间和起源于百姓生活的歌舞，一方面在艺术舞台上不断展现它的新魅力、新活力，另一方面又成为富裕起来的当地百万城乡居民最为喜爱的健身体操。>>详细

湖南

《土家毛古斯--欢庆》     毛古斯舞，土家族语称“谷斯拔帕舞”、“帕帕格次”或“拨步卡”，汉语多称为“毛古斯”或“毛猎舞”。毛古斯舞产生于土家族祭祀仪式中，是湘西土家族一种古老的舞蹈形式，主要流布在湘西的龙山县、永顺县、保靖县、古丈县。     毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈，它以近似戏曲的写意、虚拟、假定等艺术手法表演土家先民渔、猎、农耕等生产内容，既有舞蹈的特征，又有戏剧的表演性，两者杂糅交织，浑然一体。表演大多与跳摆手舞穿插进行，有时在一定场合单独表演。毛古斯舞动作特点别具一格，表演者屈膝，浑身抖动，全身茅草唰唰作响，头上五条大辫子左右不停摆动，表演中碎步进退，左右跳摆，摇头抖肩。“打露水”、“扫进扫出”、“围猎”、“获猎庆胜”等内容，可根据表演动作清楚地分辨出来。该舞蹈最突出的特色在于服饰的风格，表演者身穿草衣树皮，古朴大方，极具原始风情。表演对话时要求变腔变调，使观者辨认不出表演者的真实身份。最重要的是毛古斯舞作为一种古老和独具特色的艺术形式，可以为土家族舞蹈来源的研究提供较可靠的线索。>>详细

贵州

《苗族踩鼓》     踩鼓节。流传于贵州的凯里、丹寨、雷山等县的苗族地区。在每年农历二月的第一个猪场天，苗族青年男女自动聚集于当地规定的歌场上踩鼓。这种鼓是用实心楠木挖空、两端绷以牛皮作成的。届时，由一个有威望的老人，将放在他家的楠木鼓和鼓架一齐搬进鼓场，并用力敲鼓，人们都闻声前来翩翩起舞，年轻人趁机择偶；老年人也穿着新衣，围着楠木鼓唱古歌。舞毕，姑娘们便拿出亲手编织的花带，敬献在楠木鼓上，表示对楠木鼓的感恩。人们尽情欢唱，直到天黑才离开鼓场。最后，由鼓主把楠木鼓抬回家，端放于楼上。每逢节日还要用鱼肉敬祭楠木鼓。>>详细

辽宁

《海城高跷秧歌》     海城高跷是我国首批国家级非物质文化遗产项目，在辽南地区已有300多年历史。早在清朝康熙年间，辽宁海城地区已是商贾云集，繁华富庶，丰衣足食的老百姓逢年过节，都会踩着木棍制成的高跷载歌载舞，表达勤劳收获后的喜庆。       海城高跷秧歌不仅在当地，而且在国内外都有广泛影响。1988年它在全国广场民间舞蹈大赛中一举夺冠，1997年以来多次参加国内外各种盛大演出，其表演独树一帜，显示出东北地区高跷秧歌的特色。     海城高跷秧歌历史上曾辉煌一时，并一直在民间传承不绝。但是由于一些老艺人相继去世，后继乏人，目前其表演技艺正面临失传的危险，亟待抢救和保护。 >>详细   吉林       《延边的春天》     朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。     朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。     大型舞蹈《延边的春天》传递延边各族人民对北京奥运会的衷心祝福，展示延边风采，展示中国朝鲜族风采。表演这个节目的103名女演员来自延歌舞团和延边大学艺术学院，她们把朝鲜族传统的长鼓舞和扇子舞巧妙融合，配以全新编曲的舞蹈音乐、 极具中国朝鲜族舞蹈特色舞蹈动作，同时加入许多时尚、创新元素，整个舞蹈在让人耳目一新的同时，又极富艺术性和震撼力。 >>详细   新疆       《刀郎麦西来甫》     刀郎麦西来甫的名称也像刀郎木卡姆的名称一样，是根据场合性质、意义、舞蹈动作的内容与格式，或是根据某一感受，在民间中有多种名称，随着历史的发展有过多次的改变。在这些名称中流传至今的有：布迪麦克(BUdmak)、苏尔曲克(SUrquk)、索格都积(sogduq)、阿依古来克(AygUlak)、拜孜曼(Bazma)、麦西来甫(maxirap)等。尽管这些名称，那个是最早出现的，那个是后来出现的，现在无从考查，但从有关史料中来看，“拜孜曼”与“麦西来甫"这两个名称均为维吾尔语古名称，每一个名称都有独特的含义和内容。从其它语言中吸收的名称也是根据麦西来甫的内容而称谓的，刀郎麦西来甫原本就是维吾尔麦西来甫的古代形式，维吾尔麦西来甫的历史在刀郎麦西来甫中也是共同的，刀郎麦西来甫也自始至终都完整地使用过这些名称；在刀郎地区，有些名称的叫法比维吾尔人聚集的其它地区要多一些。从整体上分析麦西来甫名称的变化情况，也同样可以说明刀郎麦西来甫的历史。 >>详细   青海       《土族轮子秋》     “轮子秋”是土族传统娱乐项目。每年正月农忙过后，土族青年们将大板车改装成融秋千、转盘为一体的吊车，两名身着彩装的姑娘在上面飞旋起舞。为求一年神清气爽，男女老幼在“轮子秋”上转一转已成习俗，技艺高超者还能做出高难度的杂技动作。     互助土族轮子秋主要在互助土族自治县一带流行。过去，每逢农闲季节，特别是春节期间，人们常常将马拉大车的“上脚”(车棚)卸下来，而将“下脚”(轮和轴)整体竖起，在抵地的轮上压上石头等重物，保持重心的稳定和平衡，在上面的轮上横绑一架三四米长的梯子，梯子的两端各绑一“U”字形(秋千形)坐套。比赛时，每两人各坐于秋千套上，然后用力旋转轮子，以旋转时间长而又头不晕、眼不花者为胜，是男女老少喜闻乐见的体育、娱乐活动，青少年尤为喜爱。后来，土族人民对轮子秋不断改进。现在，轮子秋多以钢管为原料焊制而成，并装上滚珠轴承，更加科学，使用起来也更加安全、方便。这几年，轮子秋已被列为全国农民运动会和民族运动会上的表演或比赛项目，使土族人民这一古老的体育、娱乐活动又焕发了新的活力。 >>详细   宁夏       《心中的花儿火辣辣》     回族花儿俗称山曲儿，最早流传于宁夏、甘肃、青海一带。后传入昌吉，经二百余年演变，已具有鲜明的本地特色。花儿曲调高亢，节奏明快，富有浓郁的生活气息。有一定格律，一般为4句一节，偶可押韵。昌吉一带流行的曲令有“河州大令”、“河州三令”、“白牡丹令”、“尕马儿令”、“大眼睛令”等。     《心中的花儿火辣辣》是宁夏歌舞团专门为奥运会创作排练的“花儿”歌舞，旨在展示回族青年男女的精神风貌。参演的演员达到62名，年龄最大的36岁，最小的仅16岁。宁夏本土的“花儿”又称“干花儿”，大多在回族群众中演唱，这种民歌节奏丰富，旋律感强，具有高亢、豪放、优美、悠扬的特点。因此，节目一开始就是一段纯纯的宁夏“干花儿”对歌。 >>详细   甘肃       兰州太平鼓     兰州太平鼓鼓身以红色漆之，并且绘有中华民族图腾龙的图案。两侧用牛皮制作成鼓面，用“八卦”围绕太极图饰之。这一系列的制作方法充分说明：擂起太平鼓而变“八卦”触阴阳，“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之纹，兴地之宜，远取诸物”，“以通神明之德，以类万物之情”，表露出天、地、人、鼓合而为一的思想，成为太平鼓起始的“心象”特征。     兰州太平鼓自具特色，首先它的外形与其他鼓不同，鼓身长80至85厘米、直径37厘米，以圆柱体为基本造型，体积硕大，不用鼓槌，而是用麻拧成鼓条（或称鼓鞭）擂其鼓面。擂鼓时，鼓发音低沉而浑厚，鼓手的动律是人舞鼓、鼓带人、人鼓合一。鼓的上、下、跃、翻、骑、闪、展、腾、挪等打法丰富，充分体现着鼓手与鼓的相互交融、纵横离合。可以说它的打法独领鼓道的风骚。 >>详细   陕西       韩城行鼓天地社火     《天地社火》由韩城行鼓、潼关芯子、陈仓高跷三部分组成，反映了陕西独特的民风民俗。将陕西民间社火粗犷的原生态文化特质、浓郁的民间文化风格，淳朴的泥土气息、多姿多彩的文化形态表现得淋漓尽致。社火中的宝鸡社火、韩城行鼓早已被列入国家级非物质文化遗产名录。而为《天地社火》创作的主题音乐《秦腔吼起来》也别具特色，唢呐、锣鼓、板胡等奏出的曲子，一听就是从黄土地走来的。 百余人组成的整齐阵容耍起高跷、竹马，敲响韩城行鼓，闹起极富陕西特色的社火，气势恢宏、犹如千军万马同时出征的激情场面令人震撼，精彩程度超乎想像。 >>详细

内 蒙 古

《万马奔腾》     马头琴是蒙古族的代表性拉弦乐器，因琴杆的顶端雕有马头而得名，其历史可追溯到成吉思汗时代，蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔（马头胡琴）。千百年来，它深沉而苍凉的声音久久回荡在辽阔的大草原上。     有人说，对于草原的描述，马头琴的旋律远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。马头琴不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，而且也是内蒙古大草原上民间艺人和牧民所喜欢的乐器。马头琴演奏的乐曲，深沉粗犷、高亢激昂，体现了蒙古民族的生产、生活特点和草原风格。 >>详细

山东

《海阳大秧歌》     据了解，海阳大秧歌的历史可以追溯到明初，据《赵氏谱书》记载，弘熙元年(1425年)，海阳就有秧歌演出，这是有关海阳大秧歌最早的文字记载。经过数百年的流传发展，海阳大秧歌已经形成了自己独特的表演风格，由持事、乐队、舞队三部分组成的秧歌队，其表演内容丰富、队伍结构严谨、阵容强大、组合多样，一直在海阳等地流传至今。目前，海阳市基层秧歌表演队伍达600多支，参与群众3万多人。     【相关链接】     海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。>>详细

上海

《紫竹调--海派秧歌》      “海派秧歌”是一种崭新的秧歌流派和表现形式，它在传统秧歌的基础上，融入了现代时尚的元素。在服装上，“海派秧歌”也时髦多样化，演员可以身穿旗袍甚至西洋裙，手持扇子或者巾帕舞蹈。由陆家嘴街道创作推广的这套舞蹈，已经“升级”到“第三套”，并在长三角地区参加过多次比赛。     此次参选奥运会开幕式前展演的，是在第三套“海派秧歌”《紫竹聆风》基础上作了较大修改后的最新版本，其运用的主旋律为沪剧曲牌“紫竹调”，舞蹈形式还增添了团体操的队形。据陆家嘴街道有关人士透露，北京奥组委专家的评价是：精致，讲究，唯美，有现代上海的市民文化特点。>>详细

福建

《缘圆》     《缘圆》以"海峡两岸水乳交融、期盼团圆"为主题，由具有福建地域代表性的惠安女和台湾高山族形象结合编排而成，选用东南亚一带广为传唱的《正月点灯红》作为背景音乐，并加入现代的时尚音乐元素。     总导演吴玲红介绍，《缘圆》通过舞蹈、音乐、服饰把闽台之间的亲情融合在一起，把闽台共有的文化展示在北京奥运会上。《缘圆》最大的特点就是将杂技中的绳技、手技、倒立、叠罗汉等多种技法穿插在具有浓厚闽台特色的舞蹈动作之中。     从２００７年１０月份开始，大型歌舞节目《缘圆》经过５次创作修改、４次大规模集中排练，最终通过了北京奥组委的严格考核，被正式确定为开幕式前的表演节目之一。>>详细

安徽

《鼓乡情韵》     安徽省文化厅集中了泗州戏剧院、省艺术职业学院、省杂技团的部分优秀演员组成了80人的强大阵容，演绎了安徽省泗州戏剧院的花鼓灯节目《鼓乡情韵》。     《鼓乡情韵》充分运用花鼓灯舞蹈的各种表演手段，在锣鼓等打击乐的烘托中，突出展现江淮儿女热情、奔放的精神风采，营造欢快祥和的节日氛围。>>详细    开幕式前的表演：盛开的花朵[图] 开幕式前的表演：魂牵梦绕--缘圆[组图] 文艺表演：《盛世芳莲奥运情》[组图] 开幕式前的表演：京剧脸谱踩高跷[组图] 人叠人 铸成金字塔[组图]

山 西

山西《运城稷山高台花鼓》     稷山花鼓最早是民间祭祀稷王的一种仪式。其表演由胸鼓、腰鼓等组成，汇集了击鼓的多种艺术技巧。稷山高台花鼓动作粗犷、节奏欢快、情绪热烈。风格淳朴。在节目的高潮部分，金字塔的造型象征幸福的日子有如芝麻开花——节节高。演员用热情的表演表达出了黄河儿女意气风发地全面建设小康社会，奔向美好明天的豪迈气势。>>详细

湖北

《秭归花鼓》     《秭归花鼓舞》，历史源远流长，《楚辞》中所描述的“踏步转身，侧腰向前和折腰应两袖”等，就是秭归花鼓舞的基本舞蹈语汇。     “男女成双成对表演是秭归花鼓舞的一大特色。”此舞通常由两人或多对组合进行表演，将“牛擦背”、“扑蝶”、“打铁”等原生态元素融入舞蹈动作中，欢快风趣、诙谐粗犷。为了突显地域特色，节目在传统基础上进行了改良，由男女持扇表演变为女持花扇、男打莲湘，更具荆楚风情。节目音乐根据秭归花鼓调的音乐元素改编而成，节奏明快，旋律流畅，通俗优美。>>详细

西藏

《吉祥奥运》     藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》、《诺桑法王》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》、《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。>>详细

四川

《羌族推杆》     羌族传统体育活动。相传古代，羌人组成长矛军，战胜了外族侵犯，庆功会上，将士们互相谦让，最后只好用木杆推挡的方法，比试出力大者为英雄，沿袭成俗。比赛时，用一根约五米长、小碗口粗的木杆，一人紧攥一端，使劲前推，作为进攻，另一人紧攥另一端，并横挟骑于上，作为防守。木杆须保持平衡，严禁一端抬高、左右偏摆、或乘对方不备猛劲前推。以裁判员拍五下巴掌为始，两人对推。进攻一方将木杆推过一定界线为胜，否则为败。（赤赫辑自《中国民俗辞典》《中国文化辞典》等工具书）>>详细

重庆

《铜梁龙舞》     七月流火，挥泪如雨，120名舞龙健儿顶着40多度的高温酷暑，或翻越腾跳，或穿梭奔跑，或造型亮相，四龙腾飞翻江倒海，金龙狂舞眩人眼目。这是笔者7月22日在铜梁县运动场看到的重庆铜梁舞龙队在进京前的最后的紧张排练的镜头。     据了解，2008北京奥运会开幕仪式前的文艺表演包括民族歌曲、民族舞蹈、民族体育、吹打乐等艺术形式。自去年年初接受节目推荐之后，北京奥运会开幕式组委会对134个节目进行了认真的了解和审查。通过多次比较和筛选，共有20个节目最终得到确认，成为北京奥运会开幕式的正式表演节目，这其中就包括具有极强地域文化特色及吉祥喜庆艺术感染力的重庆铜梁龙舞。>>详细

港 澳 台

高金素梅文化团体《我们都是一家人》     《我们都是一家人》歌词：     你的家乡在那鲁湾，我的家乡在那鲁湾，从前时候是一家人，现在还是一家人，手牵者手，肩并着肩，轻轻的唱出我们的歌声，团结起来，相亲相爱，因为我们都是一家人，现在还是一家人。>>详细 香港舞蹈团     香港舞蹈团成立于1 9 8 1 年，在市政局资助及管理下，致力推广和发展中国舞蹈，除了介绍传统、民族舞蹈和舞剧外，更创作及编排以祖国大陆和香港题材为主的舞剧。舞蹈团的首任艺术总监是著名旅美编舞家江青；国际知名的中国编舞家舒巧则在1 9 8 6 年至1 9 9 4 年1 月担任舞蹈团艺术总监。现任艺术总监为应萼定先生。 >>详细 澳门教业中学     清朝末年，澳门一批尊孔人士陈纯甫、曹子良、李朝宗、鲍少勤等人发起成立澳门孔教会，当时的澳门绅贾卢廉若、陈绥之、邵宪章、杨勤甫、赵柳轩、郑逸洲、赵政、刘振晃等人也相继加入，于宣统二年(即1910年)4月19日成立，定名为"澳门孔教支会"，推举卢廉若为会长，隶属于北京孔教总会，与山东、广州、香港等地各支会相联系，以"发扬孔道，提倡教育"为主，同年于澳门柿山大炮台街9号创立孔教学校(今因与银业学校合并易名"教业中学")。 >>详细 舞蹈《马运之都耀香江》     舞蹈《马运之都耀香江》将马术运动的美感与中国传统舞蹈艺术融合为一体，由中国传统的扇子舞作为开场。表演颠覆了传统舞的阴柔之美，将力量感糅在其中，刚柔并济，活力四射。之后，欢快的音乐带出了激昂的马术表演，中西合壁，现代古典完美交融，整个过程给人耳目一新之感，创作者用了半年时间，最大程度将香港特色融入其中。 >>详细 开幕式前的文艺表演：微妙的平衡 五十六个民族，同唱五千年文明[图] 开幕式前的文艺表演：铜梁舞龙[图] 手拉手 心连心 我们都是一家人[组图] 开幕式前的文艺表演：众星捧月