新华网北京５月２１日电（记者白瀛）２１日晚最后一场演出过后，香港话剧团就要带着《倾城之恋》离开北京了。他们留给首都观众的，如果用两个词来形容，可说是精致和梦幻，就像是张爱玲的小说原著。
变幻出无数花样的霓虹灯洒在地上、墙上，舞台道具色彩单纯而华丽，二胡、钢琴、萨克斯各自奏出不同的主题旋律，拼贴出上世纪４０年代上海和香港独有的灯红酒绿。梁家辉和苏玉华收放有度的表演，更是把一个花花公子的不羁和旧上海女人的风韵展现无遗。
香港人是适合演绎张爱玲的。导演毛俊辉相信，粤语的韵律与音调能表现出张爱玲作品中语言的味道；的确，粤语听起来似比普通话硬，但正是这种质感，更能表现张爱玲营造的亦真亦假与繁华背后的苍凉。
导演增加了以歌者为首的歌舞。歌舞不但起到串场、代人物发言的作用，而且渲染、加强了舞台情绪。或强劲或婉转的曲风与整场爵士乐的背景形成鲜明对比，让观众自然地进出不同的情节气氛和人物心理。歌者刘雅丽嗓音沙哑而感性，穿透力强，像是张爱玲的文字直指人心。
话剧《倾城之恋》对原著的最大改动是结尾，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的白家老宅里回温和范柳原往昔的爱情。聚光灯下的老年白流苏流露出深情与不舍。然而全剧并没有沉溺在如此凄凉的氛围之中，而是在华彩的群舞以及主人公的双人舞中结束，即便一切都是白流苏的幻觉。
开发商对怅惘中的白流苏说：“重要的是把感觉带走了就都带走了，过去的只是浮梦。”无论喜不喜欢，这句话白流苏看来是接受了。而似乎，随着首场演出后观众席中的一句“欢迎你们再来！”，香港话剧团也让北京的观众接受了。（完）
相关链接：
