作为入世后的第一年，2002年让中国电影人充满了期待。它早早就被电影业内人士预言为“中国电影娱乐元年”。而国产电影在2002年新春所展现出来的勃勃生机，也让人看到了新的希望。一批年轻导演和电影人的出现，更为中国影坛注入新的血液。所有的迹象都让人们有足够的理由相信，国产电影的春天来了。但是，在体制与市场双重压迫下苦苦煎熬了十余年的国产电影，积贫积弱，瘦骨嶙峋。无论是经济基础、商品品质，还是市场操作手段，在短期内，都难以与美国大片，甚至是港产片相抗衡。内地电影和电影人依然面临着重重困难。电影的春天依然是寒冷销骨。

　　80年代前后的改革开放，曾造就了中国第五代电影导演。他们以过人的思辩能力和关注社会的巨大热情，建立起了当代中国电影的话语方式和美学特征，赢得了世界电影界的尊重。而此后的中国第六代电影导演，充当起社会先锋的角色，追求自我的、个性化的表达方式。但他们未能成为中国电影的主流，更未能拯救国产电影的市道。

　　2002年前后，一批电影观众非常陌生的名字，出现在导演名单上，他们中有孟京辉、陆川、李春波、楼健、张一白等。陆川导演的《寻枪》，由于姜文和宁静的加盟，已成为今年最受注目的影片。孟京辉在戏剧圈内大名鼎鼎，他早成为了中国实验话剧的代表人物，因而他执导电影《像鸡毛一样飞》，也被大家寄予厚望。在90年代初以一首《小芳》唱红大江南北的歌手李春波，置“钱途无量”的歌唱事业于不顾，也做起了电影导演，他的处女作《女孩别哭》于新春后不久正式推出。而张一白导演的《通往春天的地铁》、楼健导演的《父亲爸爸》，都是处女作。无论这些导演的实力与影片的质量如何，他们的出现，的确让观众感受到了与以前不同的东西。总体而言，他们少了第五代导演的“大而无当”，也不同第六代导演的“自我抚摩”，而更自觉地关注“现代人群”的生存、情感状态，他们的话语方式和美学观念更加时尚，更贴近现代生活。也许，这是最难能可贵的。

　　同样可贵的是，他们让中国电影逐步恢复人气。中国电影的连年滑坡，使得众多电影人抛弃了电影行业，众多在电影界成名的导演、演员和技术人员，纷纷转向了热门的电视行业。人才的重新汇聚，给电影业带来的不仅是起死回生的强心剂，而且是发展壮大的粮食和血液。新春后次第登陆的国产新片已经开始改变人们对国产影片的看法，掀起了一个个国产电影的小高潮。

　　但是，与美国大片和港台影片相比，中国内地影片特别是新一代电影人的新片仍旧像虚弱的婴儿，难以形成强大的市场竞争力。内地长期以来实行的电影管理体制，使得电影投资有着太多不可预知的风险，在没有电影专门法的规范的情况下，过于人为的电影审查，常常会让电影胎死腹中。而电影市场长年不景气，也严重影响电影投资人的信心。很多电影人都是凭着对电影事业的一腔热诚，抱着为电影“殉道”的悲壮心理投拍电影的。电影长期被投资人看作是血本无归的行业。这样的电影环境，使得中国电影难以形成一项产业，更难以形成一个合理、有序、活跃的市场。

　　李春波拍摄《女孩别哭》，300多万元的成本是他从朋友手上筹集的，请不起大牌明星，他只好拿自己当年唱《小芳》时混出来的那一点名气当噱头。但没有强大资本的支持，影片就难以进行强大的宣传攻势，难以进行全面的市场运作，它的市场前景颇令人担忧。而年轻导演的影片的命运大多如此。

　　中国电影的春天来了，但寒冷并没有过去。中国电影要迎接入世带来的挑战，除了“造血”，更要“治病”，要彻底根除电影管理体制上的弊端，净化和完善电影市场，让国产电影早日走上产业化的道路。