中国电影积极挺进市场
年票房收入仅占美国的1/30 电影院观众缘何越来越少
重量级人物“20年聚首” 电影“大腕”正在忙些啥
我们不需要炫耀什么 第五代电影人舌战群记(图)

张艺谋

《我的父亲母亲》

陈凯歌

《荆轲刺秦王》

霍建起

《那山那人那狗》

冯小宁

《紫日》

中国电影挺进市场   

    新华网北京２月１８日电（记者任忆  陈芳）艺术与商业兼顾，传统与现代齐飞，中国电影不再在清谈和争论中徘徊，而是积极向市场挺进。这是记者日前从“第五代”影人“２０年聚首”活动中了解到的一个重要信息。

    “电影是艺术品还是工业产品”曾经是电影界争论多时的一个话题。随着中国加入世贸组织，新的电影管理条例的出台，这种争论已显得无关紧要。面对更多好莱坞大片的激烈竞争，摆在中国影人面前的首先是市场问题，这也是关乎国产电影生死存亡的大问题。

    在沉寂了一段时间后，作为中国电影中坚的“第五代”影人再次积极行动起来，他们以自己精湛的技艺，独有的激情与执著、鲜明的个性与才华，厚积薄发，即将推出一批电影新作，重振国产影片雄风。

    张艺谋在聚会中接受记者采访时表示，导演应对个人负责、对观众负责、对投资商负责。他拍摄的新片《英雄》集《卧虎藏龙》模式、《花样年华》班底于一体，是他第一部走主流院线的动作片，也是他个人风格的一次新探索。对这样一部面向主流市场的影片，张艺谋十分自信：“我相信明星的号召力，它是华人影坛最优秀影人的组合，观众一定会喜欢的。”

    对于中国电影目前所处的低谷状态，张艺谋表示出了一种少有的乐观。他说：“不仅仅是‘第五代’，所有的中国导演都要适应时代潮流，重新培养观众对国产电影的兴趣，通过一代又一代影人的努力，把失去的观众找回来。我们不要以三五年甚至是三五十年论英雄，我坚信，中国人不可能不喜欢吃中国菜。”

    以《黄土地》、《霸王别姬》等影片闻名于世的陈凯歌，在这次“２０年聚首”活动中，发表了自己对电影市场与电影艺术的独到见解：“我们老爱犯一种错误，非此即彼，其实艺术与商业并不是截然对立的。《黄土地》有艺术性，但同时也很有商业价值，在国外发行时，为中影公司赚了很多钱，国内也没赔本。”

    面对入世后的激烈竞争，他表示将继续不停地拍下去，努力拍出更多的“好电影”。目前，陈凯歌的新作《和你在一起》已进入后期制作，这部电影不但在摄制中引入了国际合作，在面向市场发行也将采取国际合作的方式，积极开拓国内外电影市场。

    以“战争三部曲”《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》成名的冯小宁说：“美国的电影也不是部部都好看，不错的也就有十分之一；中国每年拍摄七八十部影片，其中也有七、八部是好看的，这个比例大体相当。中国影人虽然与美国影人不是站在同一起跑线上，但国产电影并不比美国电影差。”

    一向以执导艺术影片见长的导演夏刚，今年也加入了贺岁片行列，他的《一见钟情》在春节与情人节期间与观众见面。夏刚提出，国产影片同好莱坞大片的市场竞争，不是靠设置关卡，而应注重发展自己，以我们的优秀作品去抢占市场，抢回观众。（完)

电影院观众缘何越来越少  

　　新华网北京２月１８日电（记者任忆 陈芳）从１９７９年的２９３亿人次到近年来的６亿人次，一个严峻的现实摆在了中国电影人的面前，走进电影院看电影的观众越来越少，怎样才能重新振兴中国电影业？

　　个中原因，众说纷纭。目前的关键是，面对入世后更多进口大片的激烈竞争，中国电影将以一种什么样的姿态，抢占市场，找回失去的观众呢？

　　电影市场离不开观众的支持，改革开放后，随着文化多元化的发展，电影观众日趋分流，过去那种全国上下趋之若鹜同看一部电影的时代已经一去不复返了。但是，我们必须清醒地看到，目前的观众群同我国人口总量相比，所占比例实在是太小了，还没有像美国、印度那样形成庞大而成熟的电影消费群体。

　　而观众群是需要培养的。韩国电影在异军突起之前，就经历了漫长的引进欧洲影片培育观众的过程。著名电影导演张艺谋在“第五代”影人“２０年聚首”活动中就一针见血地指出：“目前我国的绝大部分观众还是主流娱乐片观众，美国、印度也是如此，所以培养观众不能忽视这一事实。拍电影是需要很大创作投资的，它有着自己的适者生存的市场规律，拍得不好就没人看，投资也收不回，长此以往，怎么能不失去市场，失去观众？作为一名导演，不但要对自己的作品负责，对投资人负责，更要对观众负责。”

　　来自有关部门的统计表明，现在中国年人均看电影０.５次，仅是美国的十分之一；年票房收入约2亿美元，仅占美国的三十分之一。之所以存在如此大的差距，导演陈凯歌认为，观众减少是电影业综合病症的反映，其中的一个重要原因还是我们拍出的“好电影”太少了。一些影片脱离生活，摄制粗糙，缺少“老百姓自己的故事”，致使观众越来越少，从这个意义上说，导演负有不可推卸的责任。

　　中国电影从产量上来说不少，但进入市场的并不多，很多影片观众根本看不到，有的根本就没有发行。据电影专家李宝江介绍，目前国产片的发行主要有４种情况：一是“不发行”，即所谓的“零拷贝”，电影拍完了就完，拍摄者根本不考虑片子的出路，自己拿到报酬就得；二是“盲目发行”，拍摄者从一开始就没有考虑相应的观众群，片子拍完后，撞到哪儿算哪儿；三是“非市场发行”，即通过行政命令等一些非市场渠道促销；四是“依赖性发行”，摄制者找个大公司，把产品卖掉“一了百了”，观众能否看到无关紧要，收回投资即可。

　　这种一直以来在电影界存在着的怪现象，致使产销严重脱节，是不符合电影市场规律的。只有当影像最终出现在观众面前，一部电影的价值才能体现，因此发行放映环节显得格外重要。霍建起执导的影片《那山那人那狗》，在日本一家仅能容纳２００多人的小影院创下了３亿５千万日元(合人民币２０００多万元)的票房记录，而在国内，这部电影发行零拷贝，只是卖给了电影频道。

　　国产电影并不是糟得一塌糊涂，其中不乏好看的作品，但观众为什么看不到呢？据业内人士介绍，在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，最后能拿出两三万元来宣传就不错了。因为缺少营销意识，缺少一流的营销人才，国产电影一些总是“锁在深阁人未知”。而一部好莱坞大片的宣传费，动辄就是上千万美金的投入。去年占尽风光的《卧虎藏龙》，起初并没有被国际市场认可，但当其以略高于制作成本的２０００多万美金“廉价”出售给美国片商后，经过美国专业营销人士的重新包装，轻轻松松在全球取得两亿多美金的票房，并获得了多项国际电影大奖。

　　显然，只有一流导演、一流演员而没有一流发行、营销人才的电影队伍是残缺的。中国电影要想真正赢得市场，赢得观众，健全自己的队伍、培养自己多方面的明星已刻不容缓。

　　“穷则变，变则通，通则久”，面临严酷的市场竞争，可喜的是，政府已积极行动起来，进入新的一年，电影局推出了一系列改革举措，并出台了新的《电影管理条例》。电影人也开始转变观念，寻求艺术与商业的最佳结合点，中国电影业将迎来一个明媚的春天。（完）