写在多媒体梦幻剧《时空之旅》演出１０周年之际

　　连演１０年　走向未来——写在多媒体梦幻剧《时空之旅》演出１０周年之际

　　新华网上海９月２７日电（记者吴霞）２００５年９月，刚刚升入大学三年级的同济大学学生陈闽没有想到，１０年后，她会和丈夫带着一儿一女再次观看《时空之旅》。

　　２０１５年９月２７日，多媒体梦幻剧《ＥＲＡ——时空之旅》迎来演出１０周年。１０年过去，该剧创造单一剧目连演１０年，系列演出４９８５场，接待中外观众超过４５０万人次，票房收入达到４．５亿的奇迹。文艺评论界认为，《时空之旅》驻场演出历时之长、演出之盛堪比《猫》《剧院魅影》等世界经典舞台演出，是一朵经历了时间淘洗和中外观众检验的文艺改革之花。

　　中国元素　国际表达：传统杂技获新生

　　江南水乡，中国古代四大发明的“司南”化身一叶扁舟，从烟雨蒙蒙处悄然驶来，舟上的渔翁将青花碗稳稳踢向头顶；繁华街市，“顶坛”演员脚踩黄鱼车“串联”整台节目，一个“负重”、乐观的普通劳动者形象跃然舞台……

　　传统的中国杂技既不叙事，也不承载思想，通常靠单个形态的节目连缀成一个并无联系的拼盘。到了科学技术迅猛发展、审美形式日趋多样化的今天，发源于草根的传统杂技如何保持自身的吸引力、感染力并赢得市场？《时空之旅》给出了自己的答案。

　　“《时空之旅》里的‘碧波轻舟’‘时尚戏圈’‘千古绝顶’‘风拂柳丝’‘生命之轮’‘流星异彩’‘时空之恋’‘彩蝶飞舞’‘时空穿梭’等十几个精彩篇章，并不是传统海派杂技节目的复原再现，而是学习、借鉴了包括美国拉斯维加斯在内的一些口碑不错的演出的灯光、布景、造型。比如场景变换丰富的多媒体，既有自然风光，又有兵马俑、青花瓷等中国元素，还有与演员表演互动的高科技呈现，营造了视觉上的‘美’。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥这样分析。

　　剧目决定市场。同《妈妈咪呀》《猫》《剧院魅影》等国际知名舞台剧目一样，过硬的内容是市场长演不衰的不二法则。

　　“这是我在中国，不，是亚洲看过的最好的舞台演出！”来上海旅游的德国游客雷奥哈德说。

　　创新主体　现代管理：立足“主场”“走出去”

　　“《时空之旅》是合作三方自觉以一个市场主体生产出的文化产品，可喜的是，在市场里成功完成运作。”　中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇说。他口中的三方是中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司、上海杂技团。１０年前，三方各投１０００万，成立上海时空之旅文化发展有限公司。

　　原上海杂技团党委书记、马戏城副总经理郑梅辞去铁饭碗，出任时空之旅文化发展有限公司总经理，在董事会的支持下与成员一起，开始了文化企业管理、文化产业经营模式的全新探索——

　　全员劳动合同制开启“选贤任用”“能进能出”之门，吸引了各类优秀人才，保证了演员的承续接替；全员目标责任制，使目标责任、营销指标下达每一个部门、每一个人，以观众认受、市场反应为标准的考核，保证了演出质量；全面预算管理，所有支出进入成本核算、成本锁定，有效促使各部门强化节约维护。

　　徐密乐是《时空之旅》１０年的见证者，也是获益者。１０年前，他是一名杂技演员，如今，他是“时空之旅”的剧组主任。“在时空之旅，有很多人像我一样，从杂技演员慢慢蜕变成为剧组的管理者、舞台监督、训练监督和编导。”徐密乐说。

　　同时，《时空之旅》从诞生之初就明确了“全球营销”战略，采用精致化市场定位，在国内外设立家庭、学生、企业代表、国内外旅游者等“点对点”营销机制，直接接通客户终端，吸引了源源不断的国际旅游者，不出国门立足“主场”便实现了演出产品的“走出去”。

　　“从文化作品，到文化商品，再到文化可贸易品，《时空之旅》是一个很好的样本。”北京第二外国语学院副校长、国家文化发展国际战略研究院院长李小牧说。

　　十年之后再出发：开启未来之旅

　　如今，《时空之旅》已不再满足于原地踏步。２０１４年底，《时空之旅》悄然铺开面向境外的演艺新蓝图，与台北、迪拜和俄罗斯的多个城市合作演出已有眉目。

　　已连演１０年，《时空之旅》完全有信心像《猫》等经典音乐剧一样连演２０年、３０年依然盛演不衰。“打造《时空之旅》常演文化品牌，使其长久占据演出市场，是时空之旅发展有限公司三方共同的愿景。”郑梅说。

　　１０年前走来的《时空之旅》，正在为更好地走向未来思考着。

　　“文化这个生意可以做，关键是看怎么做，怎么以市场为动力发展它。我们的终极目标是，成为世界一流的国际演出集成商。”郑梅说。

　　“文化体制改革的终极目的是实现优质文化资源跨行业、跨地域、跨所有制甚至跨国界的整合。《时空之旅》的成功经验，仍是它未来发展的重要借鉴。”张宇说。