新华网北京９月３０日电（记者 陈芳）艺术的根是苦的，真正的艺术家必须具备执着与专业精神；
人生如同马拉松，艺术更是一项永无止境的工作；
没有创意，作品未生即死
作为抽象艺术大师，来自台湾的陈正雄，与赵无极、朱德群被西方艺坛并称为“华人抒情抽象三家”，即将在上海、北京举办“６０周年回顾展”，将会为观众呈现怎样的特色作品？
陈正雄在１９９１年就成为巴黎五月沙龙的少数受邀华人画家之一，更是意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展最高荣誉——“终身艺术成就奖”及“伟大的罗伦佐金章”连续两届的得主，为亚洲艺术家第一人。
艺术不只是一出短暂灿烂的现场表演。出入“现代主义”与“后现代主义”之间，可以与“冷、热”对话，也可以与“动、静”倾谈。抽象画纯粹的表达、奔放的情感和对精神的启迪意义，在不断颠覆自我的路上，他执着不懈，一走就是６０年。创新，则是他最好的注脚。
陈正雄中、日、英文俱佳，右手能写，左手能画。如今，这位８０岁高龄的老人、英国皇家艺术学会终身院士，仍是活跃于世界画坛艺术创意产业的先锋。
“一甲子的坚持”：艺术之路像“万里赛跑”
问：对于艺术这种“永无止境的工作”，您是如何坚持下来的？
答：５０年前，战后的台湾经济尚未起飞，一般人要养家糊口都难，何况要做一个专职画家。专心从事创作，纯粹以作品来维持生活，画家这行业不是营利事业，要倾注一生的执着。
“画家不是短程的冲刺，不像歌星、运动员几年就可以成名，而是像万里赛跑，要跑几十年才能看出成果。”我的老师写实派大师李石樵先生给我最重要的研究精神。这“万里赛跑”的理论对我的影响很大。这一坚持就是一甲子的岁月。
问：您在大学主修经济学，却成为世界级抽象画大师，如何看待这一成就？
答：我觉得自己一直都在“上学”，不断攻读“新学位”，没有毕业可言。在坚持前卫艺术创作的过程里，受到过艺术保守人士的抨击甚至谩骂，如果不是靠着坚强的意志力与信心，那是会被击倒的。从事前卫艺术创作是一条孤单而艰苦的漫漫长路！
艺术的根是苦的：迎合世俗只会抹杀艺术价值和前途
问：西方艺坛将您与赵无极、朱德群并称为“华人抒情抽象三家”，您认为作为一个画家，最重要的特质是什么？
答：我想是执着与专业。我们看美术史上许多成名的画家，从事抽象画的就一辈子画抽象画，走超现实路线的就一辈子画超现实，不会摇摆不定，什么时髦画什么。若画家为了迎合世俗，虽然能卖画，但那只是出卖技巧而已，会抹杀其艺术价值和前途。忠于艺术、忠于自己，不要心有旁骛、偏离正轨，这一点在商业导向的社会环境里确实相当困难，但只要有专业的精神，无怨无悔，才能成功。
不断颠覆自我：没有创意，作品未生即死
问：我们经常看到某些作品“似曾相识，千佛一面”，您认为艺术家如何保持自己的个性，不唱与别人一样的调？
答：真正的创造过程都是艰难漫长的，现在艺术和商业浮躁之风日上，但艺术的本质就是创新，创新就有很大的压力。这压力不是来自外部，是源于自己。一个艺术家若轻轻松松作画，没有压力，绝不可能突破，更谈不上创新。新路是拓荒者走出来的，艺术家最艰难的工作在于如何不断地超越自己，一旦创作风格停止变化，不能突破，就意味着艺术生命的死亡。
艺术展不是烟花爆竹表演会，我则要在画布上奏出“欢乐颂”
问：有人说，艺术家的辉煌往往是由痛苦滋养的，您如何看待艺术创作过程？您期待自己的作品给公众带来怎样感受？
答：无论我的作品风格与主题如何变，我一直试图把生命的喜悦与欢乐的情感借着艺术呈现出来，献给大众。现在一些艺术展不断，有如烟花爆竹表演会，有的不过是艺术嘉年华的点缀与过客。艺术毕竟不只是一出短暂灿烂的现场表演。我要让人们的视觉重获舒畅与自由，就像贝多芬的“欢乐颂”，我在画布上奏出我的“欢乐颂”，把喜悦传达出来。
陈正雄先生给予我们的，是对绘画、也是对人生的反思，抽象画背后的隐喻可能是一场文化和历史的对话，但也是平凡生命的体悟。这些灵动的作品，让我们有机会去凝视和思考艺术和生活本身，同时也在这个浮华世界，内观我们自己。
