中国电影不缺好导演 好创意好故事才是关键

　　中国电影绝对不乏有才华的导演，像姜文、贾樟柯，他们的风格和才华都是毋庸置疑的，但是我们总是为了显示才华而让作品变得比较特殊、比较另类，这是我们中国导演现在的问题之一。李安还有一个好的启示，他更让我们这些慢慢进入到成熟期年龄的导演，更耐得住寂寞去做一些事情。

　　如果说，欧洲三大电影节大体是新片亮相，那么奥斯卡评选则更像是一次年度电影的大盘点。在日前举行的第85届奥斯卡颁奖典礼上，中国台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次夺得最佳导演奖。此外，这部电影还收获了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐3个奖项，成为今年奥斯卡的大赢家。《逃离德黑兰》则是最大的黑马电影，获得了最佳影片奖。而本来以12项提名处于领跑位置的斯皮尔伯格执导的历史片《林肯》，却只摘得了最佳男主角和最佳艺术指导两个奖项。这几年的奥斯卡呈现了一种趋势——带有一些政治寓意，带有些小众情怀的，现实主义的电影基本上就可以赢过大片。奥斯卡越来越缺少悬念。这也是电影在全球化标准更加统一的过程中竞赛得出的结果。另外，美国元素的展现也是奥斯卡的重点。但同时奥斯卡又是世界娱乐最重要的一个风向标，所以也兼顾表现出国际性、多元性和艺术上的独立。本报特别专访了三位中国电影业内人士，从各自角度点评本届奥斯卡，同时也分析了奥斯卡对中国电影现状的影响。正如美国第一夫人米歇尔·奥巴马在视频连线颁奖时所说：“让电影启发年轻一代，让孩子们拥抱创意。”电影的意义即在于此。

　　王兴东

　　要把资金投到制作上，而不是明星上

　　（王兴东，北京紫禁城影业公司一级电影编剧，主要编剧作品包括《孔繁森》《离开雷锋的日子》《建国大业》《辛亥革命》等。）

　　去年年底我去台湾，看到李安拍摄《少年派的奇幻漂流》的地方，就是在台湾海峡附近专门搭了个景，一个给李安他们做饭的师傅还讲到了拍摄的细节。《少年派》我看了两遍，无论在造型上、故事上，都达到了新的高度。这个片子里没有什么我们所说的道理，而是讲了一个带有寓言色彩的、魔幻的故事。一个中国导演把一个加拿大作家的小说放到这里拍摄，经过好莱坞的加工，能够在中国卖到几亿的票房，获得奥斯卡四项大奖，我认为表现出了华人的智慧与能力。

　　李安是把中国的古典文化，用东西方结合的手段，推向世界的第一人。《卧虎藏龙》在美国票房也到了一亿多美元，这说明中国的文化资源一旦被开发出来，世界是能够接受的，他也为华人电影竖起了一面旗帜。

　　我注意到李安在获奖感言中说到要感谢原作者——加拿大小说家扬·马特尔。李安毕业后在家写了6年剧本，他知道一个好的创意故事的重要性，任何导演都必须依赖文学基础。然后就是表现手段，用大量的特技。李安是把资金投到制作上，而不是把资金投到明星上。这样的导演是我们应该尊敬和学习的导演。中国不缺好导演，也不缺好的设备和资金，缺的是好的创意，缺的是好的故事和构思。

　　从《逃离德黑兰》《林肯》等电影来看，现在电影在向着现实主义创作手法、真实化的方向发展。美国大片始终不丢掉他们的主流价值观。奥斯卡每年也是向全世界展示他们对版权保护的重视。在看电视转播时我们注意到，奥斯卡有两个最佳剧本奖，一个是最佳改编剧本奖《逃离德黑兰》，一个是最佳原创剧本奖《被解放的姜戈》。这也可以看出美国对版权的注重。改编剧本依托于小说，这是发现权和发明权的问题；原创剧本则是既有发现权又有发明权，版权构成的意义不同，分开颁奖是很对的。

　　我和张抗抗连续4年在全国政协会议上提出提案，建议增设“最佳剧本改编奖”，看似小事，实质是涉及维护原创者知识产权权益问题。这个提议在最近终于收到反馈，从今年起金鸡奖、华表奖、飞天奖都将开始分设最佳原创剧本和最佳改编剧本奖，为激励原创提供了机制的保障。这也是奥斯卡对中国编剧行业的启发。