《大电影2.0》海报（资料图）

    新年伊始传来好消息：周星驰沥血3年的科幻巨作《长江七号》即将一飞冲天，周杰伦的《大灌篮》也将引领“80后”度过一个劲爆的春节；紧接着是赵本山的《龙过鼠年》、阿甘的《大电影2.0》以及英达的《鸿运高照》等热热闹闹的喜剧贺岁片。

    而从2007年11月以来的短短3个月，几部国产大片的票房和口碑，让影迷们看到了华语电影的新希望。

    内地大片的历史应该追溯到2003年，张艺谋以《英雄》追随李安的《卧虎藏龙》，一头“撞开”华丽的大片之门。回过头来看，这部大片是张艺谋的转型之作，也是中国电影史上一部无法绕开的“另类电影”，它树立了几条大片法则：最大限度的投入、不遗余力的炒作、夸张绚烂的MTV式的镜头语言、概念先行、淡化人物、发生在古代并且肯定展示符号化的“中国功夫”。

    尽管《英雄》遭到不少非议，但它对好莱坞大片工业生态的挪用还是很先进。清华大学新闻传播学院副院长尹鸿认为，《英雄》的意义即在于确定了大投资、大制作、大营销、大市场的准好莱坞式的电影范例，这“四大”导致中国内地大片追求制作和营销规模的最大化，必然降低影片的“文化折扣率”，使之能够进入国际市场。

    后来的《十面埋伏》《无极》《夜宴》《七剑》《满城尽带黄金甲》等，基本沿着《英雄》的路数往下走，大部分影片的夸张和铺排与《英雄》相比，有过之而无不及。正如尹鸿所分析的，“必然降低文化折扣率”使内地大片“触目惊心”：过分蔑视情节，故事和人物在很大程度上也是对观众的过分蔑视。